Fino ad ora, abbiamo parlato principalmente delle proprietà di combattimento dell'armatura cavalleresca medievale e abbiamo parlato solo casualmente della loro decorazione artistica. Ora è il momento di prestare attenzione alla loro estetica e, soprattutto, al loro colore. Ad esempio, l'armatura cavalleresca era chiamata "bianca" se era un'armatura fatta di pezzi di acciaio lucido, che la faceva sembrare "bianca" da lontano. La cavalleria d'Europa è andata a questo tipo di armatura per molto tempo, ma il loro aspetto ha segnato una vera rivoluzione negli affari militari. Ma la ragione principale che li ha portati alla vita è stata, prima di tutto, l'assenza di una tradizione di tiro con l'arco a cavallo.
Il modo più semplice per rifinire l'armatura gotica era decorare i bordi di ogni pezzo con strisce di rame o ottone scanalato. Tali strisce smerlate erano abbastanza semplici da produrre, pesavano un po', ma davano all'armatura un aspetto elegante ed elegante.
Ecco perché i cavalieri non avevano bisogno di un'elevata mobilità nella regione del collo e della cintura della spalla, motivo per cui in primo piano si sono rivelati solo protezione e non mobilità. Ma in Oriente, dove l'arco era sempre l'arma principale del cavaliere, le armature di maglia di ferro e gli elmi con la faccia aperta continuarono a essere fabbricati per molto tempo. Inoltre, quest'arma era molto diversa dalla nuova armatura dei guerrieri dell'Europa occidentale.
Armatura di un cavaliere turco del XVI secolo dal Museo Topkapi di Istanbul. Come puoi vedere, il suo armamento differiva da quello dell'Europa occidentale solo in quanto gli dava la capacità di sparare da un arco. Era conveniente decorare i piattini picchiettando.
K. Blair, noto storico ed esperto di armi britannico, definì il periodo dal 1410 al 1500 "un grande periodo nella storia delle armi difensive cavalleresche", poiché riteneva che, sebbene venisse prodotta anche un'armatura di altissima qualità dagli armaioli in seguito, tuttavia, mai più nei loro prodotti hanno unito un'abilità così alta con una comprensione del materiale stesso, con il quale ora principalmente lavoravano. Gli ornamenti in armature di quest'epoca giocavano un ruolo secondario e l'attenzione principale degli artigiani era rivolta alla perfezione della loro forma, per cui le persone in questa armatura venivano giustamente chiamate "sculture d'acciaio". In seguito, invece, la decorazione è andata oltre misura.
Bene, tutto è iniziato con il fatto che nell'XI secolo gli armaioli hanno imparato a forgiare gli elmi dalla lamiera. Prima di questo, gli elmi erano segmentali, sebbene in Oriente questa tecnica sia stata abilmente usata per molti secoli. Per questo, un foglio di ferro dello spessore richiesto a forma di disco era incandescente e coppato con colpi di martello, e solo allora veniva lavorato pulito con un martello, uno scalpello e lime. Successivamente, i caschi iniziarono a essere stampati del tutto, il che ne aumentò la resistenza, ridusse i costi di produzione e rese possibile l'uniformità. Già nel XVI secolo i maestri dello zucchetto raggiunsero un tale livello di perfezione che entro la fine di questo secolo, o meglio entro il 1580, potevano forgiare da una lamina di metallo non solo la parte parietale dell'elmo, ma anche una cresta fino a Alto 12 cm, che questo è un risultato fantastico per il lavoro manuale. Inoltre, all'inizio dell'XI secolo, i fabbri italiani impararono a realizzare scudi rondashi rotondi cesellati da un unico foglio di metallo, solo questo parla non tanto della loro abilità, ma del fatto che a quel tempo le dimensioni del i prodotti in ferro lavorato non contavano più molto. In ogni caso è noto che nel XII secolo la città di Pavia era famosa per la produzione di elmi forgiati in un unico pezzo.
Elmo d'assedio ricoperto di ornamenti incisi. Italia, ca. 1625. Metropolitan Museum of Art, New York.
A questo proposito, storici inglesi come David Edge e John Padock conclusero che in questo modo, entro la metà del XV secolo, si formarono due centri (e due diverse scuole) che producono armature interamente metalliche: il primo - nell'Italia settentrionale, a Milano, e il secondo - nel nord della Germania, ad Augusta. Naturalmente, c'erano molte diverse industrie locali che si concentravano sull'uno o sull'altro di questi centri e copiavano i disegni popolari.
Lapide lastra in ottone (rana) di William Bagot e sua moglie Margaret. Chiesa di s. John, Baginton, Warwickshire, 1407. Come puoi vedere, il defunto indossa un'armatura tipicamente cavalleresca del "periodo di transizione" - ci sono dettagli di piastre, ma il busto è coperto da un breve jupon araldico, quindi non puoi vedere cosa c'è sotto. Ma la cotta di maglia sul casco è chiaramente visibile.
Uno storico britannico così famoso come D. Nicole, nella sua opera "L'esercito francese nella guerra dei cent'anni", ha citato un estratto dall'opera di un autore sconosciuto del libro "Costumi militari dei francesi nel 1446", che dà il seguente descrizione delle attrezzature di quegli anni. “Prima di tutto,… preparandoci per la battaglia, abbiamo indossato un'armatura bianca completa. In breve, consistevano in una corazza, spalline, grandi bracciali, protezioni per le gambe, guanti da combattimento, un'insalata con visiera e un piccolo mento che copriva solo il mento. Ogni guerriero era armato con una lancia e una lunga spada leggera, un pugnale affilato appeso alla sinistra della sella e una mazza."
Un tipico cavaliere in armatura gotica. 1480 - 1490 Ingoldstadt, Germania, Museo della Guerra Bavarese.
È divertente, ma in Inghilterra a quel tempo non sentivano affatto la loro inferiorità per il fatto che non facevano la loro armatura. L'assenza della loro produzione, si potrebbe dire, è stata semplicemente notata, poiché sia il più nobile dei signori britannici che la piccola nobiltà - la nobiltà hanno quindi ordinato la loro armatura nel continente. Ad esempio, l'effigie di Sir Richard Beauchamp, conte di Warwick, risalente al 1453, lo mostra in armatura italiana del modello più recente.
Tessuto di cotta di maglia composto da anelli rivettati piatti.
Tessuto di maglia di maglia composto da anelli piatti perforati e tondi rivettati.
Fin dall'alto medioevo, la cotta di maglia occupava un posto molto importante tra gli armaioli. Sebbene la cotta di maglia fosse ancora indossata dai legionari romani, la produzione di questo tipo di armatura nell'Europa occidentale, infatti, fu nuovamente creata. A quel tempo, gli anelli per la cotta di maglia erano fatti di filo forgiato e appiattito, i cui anelli erano collegati mediante rivettatura a freddo. Nelle successive cotte di maglia del XIV e XV secolo, uno degli anelli era già saldato e l'altro era rivettato, e su questa base si distinguono. Successivamente, tutti gli anelli sono stati solo rivettati. Lo storico Vendalen Beheim, ad esempio, sottolinea che il filo trafilato non veniva utilizzato per realizzare anelli nemmeno nel XVI secolo. Bene, nel 1570, la cotta di maglia era già completamente cessata di essere utilizzata e questo mestiere un tempo molto rispettato scomparve per sempre con esso. Cioè, non è completamente scomparso, ma l'ex personaggio di massa è scomparso per sempre.
Tessuto di cotta di maglia composto da anelli rivettati rotondi con un diametro di 7 mm.
Tessuto cotta di maglia composto da anelli azzurrati rivettati piatti.
Poiché stiamo parlando dei "colori" dell'armatura, va notato che la cotta di maglia brillava "come il ghiaccio", cioè avevano anche l'aspetto di "metallo bianco", ma non ovunque. In Oriente, era consuetudine intrecciarvi anelli di rame e creare così modelli stravaganti nella cotta di maglia. È difficile dire quanto questo abbia ridotto la loro forza, ma era così, e tali cotte di maglia sono sopravvissute fino ai nostri tempi ed erano conosciute anche in Russia, dove menzionavano "cotta di maglia pansyri con una mantovana di rame". Era anche nota una cotta di maglia fatta di anelli azzurrati.
Ed è stato proprio il rifiuto della cotta di maglia che ha dato origine alla ricerca di forme più perfette di armatura protettiva, avvenuta nella prima metà del XV secolo. Tutto è ricominciato con il miglioramento della protezione della testa, cioè con i caschi. Apparve un elmo, chiamato celata, celata o celata (che è più comune per l'ortografia di lingua russa), che era particolarmente popolare tra gli armaioli in Germania.
Sarcofago con l'effigie funeraria del cavaliere spagnolo Don Alvaro de Cabrero il Giovane dalla Chiesa di Santa Maria de Belpuig de Las Avellanas a Lleida, in Catalogna. Il collo del cavaliere è protetto da un collare metallico in piedi e le sue gambe sono già protette da un'armatura. È anche ovvio che sotto i suoi vestiti sono rivettate piastre di metallo, che danno le teste dei rivetti. Sfortunatamente, non ha un elmo in testa e non si sa che aspetto avesse. Metà del XIV secolo
D. Edge e D. Paddock nominano l'anno - 1407, quando apparve, e non solo ovunque, ma in Italia, dove si chiamava la Selata. E solo allora attraverso la Francia, la Borgogna, raggiunse la Germania nel 1420, poi l'Inghilterra, e poi divenne molto popolare in Europa ovunque.
Celata tipica tedesca: peso 1950; peso di bevor-prelichnik 850 g Entrambi gli articoli sono remake: il prezzo della celata è di $ 1550, il bevor è di $ 680.
Gli elmi tedeschi avevano una testa a forma di coda allungata; tra i francesi e gli italiani, assomigliavano più a una campana nella loro forma. E ancora, entrambi non avevano decorazioni. La loro "decorazione" principale era l'acciaio lucido stesso. Fu solo intorno al 1490 che si conosceva il cosiddetto "lardo nero" con la fronte, che sporgeva in avanti ad angolo acuto. Fu chiamato nero a causa del suo colore (per qualche motivo iniziarono a essere dipinti di nero, o era blu?), Sebbene tali elmi fossero molto spesso ricoperti di tessuti solo colorati. La storia tace su come l'"elmo colorato" fosse visivamente combinato con la lucente "armatura bianca". Ma le "fashioniste" che indossavano "così" esistevano. Inoltre, questo tipo di elmi era utilizzato anche da guerrieri equestri di origine ignobile, ad esempio, arcieri a cavallo usati dai francesi, e non troppo ricchi e nobili "cavalieri di uno scudo", e persino … fanteria in armi.
La più semplice sala italiana, 1450 - 1470 Museo d'Arte di Filadelfia, Filadelfia, Stati Uniti d'America.
Questa è esattamente la "celata nera", peraltro cavalleresca, con visiera rialzata. Germania o Austria, 1505-1510 Museo d'Arte di Filadelfia, Filadelfia, Stati Uniti d'America.
Un'altra "celata nera", circa. 1490 - 1500 La cosiddetta "celata di Ulm", inoltre, non è affatto nera, e non è chiaro come fosse abbinata all'"armatura bianca". Germania meridionale, Museo Storico, Vienna.
La storia dell'elmo bacinetto o "Bundhugel" ("elmo del cane") è molto divertente. All'inizio era solo un piumino da quattro soldi che sembrava un secchio di tophelm. Poi cominciò ad allungarsi e allo stesso tempo a cadere sul collo e sulle tempie.
Baccinet e visiera ad esso, forse Francia, ca. 1390 - 1400 Museo d'Arte di Filadelfia, Filadelfia, Stati Uniti d'America.
Bacinetto del XIV secolo, rifacimento. Acciaio da 1,6 mm. Arsenale reale di Leeds, Inghilterra.
Per confronto, un bacinetto germanico del Metropolitan Museum of Art di New York. Tutto è semplice, funzionale e senza decorazioni!
Restava da attaccarvi una visiera, che alla fine fu fatta nello stesso XIV secolo. Inoltre, la visiera non solo è stata sollevata, ma anche rimossa del tutto. Per la sua caratteristica forma, l'elmo fu chiamato "faccia di cane", principalmente in Germania. Era molto funzionale ed è arrivato in un momento in cui l'armatura non era ancora decorata in alcun modo. Pertanto, la sua decorazione principale era la lucidatura, sebbene, secondo il romanzo di Henryk Sienkiewicz "I crociati", i cavalieri tedeschi attaccassero magnifici sultani di piume di pavone a questi elmi.
Un'immagine dal film "The Crusaders". Come vedete, gli elmi dei cavalieri sembrano veri, ma per il resto è pura fantasia! I polacchi erano troppo pigri per cucire "berretti" e anche per lavorare a maglia copricapi di cotta di maglia e aventail. E poi, la plastica è subito visibile! Corazza ed elmi - tipico polistirolo dipinto!
Nel film del 2005 Jeanne d'Arc diretto da Luc Besson, l'armatura è fondamentalmente quella che dovrebbe essere, e gli elmi sono indossati sulla testa con trapunte.
A proposito, in questo film del 1960 puoi vedere che l'armatura dei cavalieri è riprodotta esternamente e in modo affidabile, ma molto primitivo. E la cosa più sorprendente è che i cavalieri in esso indossano elmi in testa senza cappuccio di cotta di maglia e aventail, sciolti sulle spalle. Ma, a giudicare dalle effigi, quest'ultimo poteva persino essere indossato con "armatura bianca" forgiata in modo solido solo nel 1410, e … si può immaginare quanto fosse vulnerabile tale protezione per il "cavaliere tutto di metallo". Ecco perché, tra l'altro, lo stesso bacinetto si trasformò presto in un "grande bacinetto", che differiva dal solito solo per il fatto che con una "faccia di cane", invece di una cotta di maglia, aveva un collare di piastre metalliche, che era attaccato con cinture alla corazza!
"Big Bascinet" dal Museo dell'Esercito di Parigi. OK. 1400 - 1420
Il più perfetto in questo senso era l'elmo armé, che apparve anch'esso all'incirca nello stesso periodo, e che aveva una visiera sollevabile e … un sistema molto complesso per collegare tutte le sue parti in un unico insieme. Ma questi elmi erano già stati decorati con cesellature e spesso sembravano qualsiasi cosa, ma non l'elmo stesso, e la forma in questo caso ha solo una relazione indiretta con il "colore".
Armatura eccezionalmente sontuosa di George Clifford, III conte di Cumberland (1558 - 1605). Non puoi nemmeno nominare tutte le tecnologie di finitura qui! Metropolitan Museum of Art, New York.
Un'altra cosa è che molto presto non è diventato di moda camminare in un'armatura puramente metallica e, apparentemente, persino indecente - una situazione che si è ripetuta rispetto all'armatura a catena intera del 12 ° secolo, che avvolgeva la figura di un guerriero come un guanto. Ma ora sia le armature che, in particolare, gli elmi iniziarono a essere coperti con tessuti costosi, spesso ricamati con fili d'oro e persino decorati con pietre preziose.
(Continua)
