Quindi, è ovvio che le "corazze nude" hanno avuto luogo, ma erano anche coperte per coprirle, come avveniva in passato, quando le sopravvesti venivano indossate sopra la cotta di maglia. Così, con l'armatura bianca, i cavalieri schiaffeggiavano un mantello tabar sotto forma di un corto mantello senza maniche che raggiungeva la vita, che era spesso coperto da immagini araldiche. Ma spesso era solo un tessuto bello e costoso.
Un'inquadratura del film di Laurence Olivier "Riccardo III": come puoi vedere, Richard era "attaccato" qui a un "mento" più affidabile, ma … si sono completamente dimenticati delle spalline e dei besagyu - "difensori" di le ascelle.
Il nostro Richard III "sovietico" dal film "Black Arrow" (1985) sembrerà molto più affidabile in questo senso. Anche se senza le "piramidi" sulle spalle, sarebbe del tutto possibile!
In Italia indossare questo mantello con l'armatura è diventato così di moda che Antonio Pisanello nel 1450, nel suo dipinto “S. George”ha ritratto il santo non solo in un'armatura milanese con caratteristiche spalline massicce, ma ha anche indossato un tale mantello, chiamato djornia. Nel 1476, un tale mantello, indossato sopra l'armatura, fu indossato anche dal duca Carlo il Temerario, e in esso morì. Oggi questo mantello, divenuto preda degli svizzeri, è esposto nel Museo Storico della città di Berna, in modo che ciò che appartiene agli abiti del film "I segreti della corte borgognona" sia riprodotto in modo molto accurato. Per qualche ragione, c'era un problema con alcuni dettagli dell'armatura. Questo mantello è realizzato in raso rosso, con maniche e sbuffi vicino alle spalle, mentre si assottigliano verso i polsi. D. Edge e D. Paddock credono che, in generale, nulla indica che questo mantello fosse destinato ad essere indossato insieme all'armatura, ma per qualche motivo il duca lo ha indossato? Ed è sull'armatura!
Ns. Giorgio e S. Maria” dipinto di Antonio Pisanello.
È interessante notare che nel dipinto di San Giorgio di Pisanello, Giornia chiude la sua armatura alle ginocchia sia davanti che dietro, ma allo stesso tempo le loro spalle sono fissate per qualche motivo non solo sul mantello, ma anche sulle maniche che arrivano al gomito. Mi chiedo come questo potrebbe essere fatto in realtà? Bene, e il santo è anche raffigurato con un cappello, il che è alquanto divertente secondo noi, ma, a quanto pare, corrispondeva pienamente alle tendenze di quel tempo.
"Armatura di Massimiliano" del XIV secolo. Germania. Museo dell'Esercito, Parigi. Un esempio di razionalismo, gusto e qualità.
È noto, ancora, che metodi come l'inseguimento e l'intaglio del metallo per decorare l'armatura erano usati fin dalla Grecia arcaica. Ma poi hanno lavorato con il rame e il bronzo. Ora gli armaioli dovevano decorare il ferro, cosa molto più difficile. Ecco perché il primo modo per decorare tale armatura era … colorare! Inoltre, è chiaro che il modo più semplice è dipingerli con la vernice, ma questa tecnica alla fine fu considerata primitiva e iniziò a dipingere direttamente il metallo stesso. Prima di tutto, o meglio, prima di tutto, gli armaioli hanno padroneggiato la tecnologia bluastra. Allo stesso tempo, i maestri italiani hanno raggiunto una tale arte in esso che non solo potevano ottenere un colore uniforme anche sugli oggetti più grandi, ma anche ottenere qualsiasi sfumatura desiderata. La tonalità viola e soprattutto rossa (sanguigna) è stata molto apprezzata. Sapevano dare ferro e un elegante tono di grigio, che contraddistingueva molte delle famose armature intarsiate milanesi. Noto azzurramento nero, ottenuto mediante cottura di prodotti in cenere calda; beh, il blu marrone è entrato di moda a Milano nel 1530. Cioè, l'armatura continuava a rimanere liscia e senza schemi, ma … "bianco" non era più, ma erano "rosso", "marrone", "nero" e "blu".
Giovanna d'Arco. Dipinto di Peter P. Rubens, 1620. Jeanne è raffigurata in armatura brunita.
Armatura gotica "bianca". 1470 - 1480 Museo Nazionale Tedesco. Norimberga, Germania.
Quindi, già a metà del XV secolo, gli artigiani italiani iniziarono a utilizzare l'incisione per decorare le armature, che, già negli anni '80 del XV secolo, iniziarono ad essere combinate con la doratura. Entrambe le parti dell'armatura e tutta l'armatura erano dorate! Il metodo era molto semplice, anche se molto dannoso. L'oro è stato sciolto nel mercurio, dopo di che, insieme a vari additivi, è stata applicata l'"amalgama" risultante al prodotto, che è stato riscaldato sul fuoco. Allo stesso tempo, il mercurio evaporava e l'oro si combinava molto saldamente con il metallo di base. Ad esempio, una doratura molto bella e allo stesso tempo durevole è visibile sull'armatura milanese realizzata dal maestro Fijino, realizzata negli anni '60 del Cinquecento.
Armatura dorata del re Carlo I 1612 Royal Arsenal, Tower, Londra.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, Londra. Decorato con sbalzi e dorature.
Alla fine del XV secolo fu inventato un metodo per decorare le armature, che consisteva nel tagliarle, oltre a strisce ed emblemi, che venivano realizzati mediante incisione ad acido. L'effetto decorativo dipende dal fatto che l'immagine sul metallo fosse convessa e lo sfondo fosse incassato o viceversa. Nel primo caso vediamo un'immagine con un rilievo molto piatto, e nel secondo qualcosa di simile a un'incisione su rame. Ma l'incisione veniva usata raramente. È stato combinato con l'annerimento e la doratura. Quando si utilizzava l'incisione con annerimento, nelle depressioni risultanti venivano strofinati speciali "niello" e oli minerali caustici, dopo di che il prodotto veniva calcinato. Allo stesso tempo, l'olio evaporava e il "mobile" si combinava con il metallo. Nel caso dell'incisione con doratura, si strofinava l'amalgama nei recessi, dopodiché si procedeva nuovamente al riscaldamento, quindi alla lavorazione del prodotto con lime e lucidatura.
Armatura cerimoniale del XVI secolo Metropolitan Museum of Art, New York. Decorato con acquaforte e doratura.
In realtà, era possibile decorare con tale annerimento non solo i recessi, ma anche l'intera superficie dell'armatura. Per questo viene utilizzato il "nero", costituito da una miscela di argento, rame e piombo in un rapporto di 1: 2: 3, che sembra una lega grigio scuro. Tale annerimento si chiama "niello", beh, e la sua tecnologia, come molte altre cose, è arrivata in Europa dall'Est. E, a proposito, solo in Oriente c'erano elmi e conchiglie completamente decorati con l'annerimento. In Europa questa tecnica era utilizzata principalmente dagli italiani; e già nel XVI secolo il suo uso si ridusse notevolmente, lasciando il posto alla più economica brunitura da fabbro.
Armatura da cerimonia con corazza ricoperta di stoffa raffigurante lo stemma del loro possessore. Apparteneva a don Sancho de Avila. Prodotto in Germania ad Augsburg nel 1560, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Per quanto riguarda l'acquaforte, anche questo metodo era molto semplice e quindi divenne molto diffuso in Europa. La sua essenza era che una speciale "pasta" di cera, bitume e resina di legno veniva applicata sulla superficie di ferro o acciaio, dopo di che veniva graffiato un disegno su di essa. Allo stesso tempo, i "graffi" raggiungevano il metallo stesso e le linee potevano essere molto sottili (per questo usavano gli aghi), o piuttosto larghe. Successivamente è stato realizzato un lato di cera attorno al disegno e, ottenendo così una parvenza di cuvette, è stato versato in esso "uno speciale" acquaforte ". Di solito era una miscela di acido acetico e nitrico e alcol. Tuttavia, la "fatica" della composizione non era molto importante, perché a quel tempo nessuno aveva molta fretta di andare da nessuna parte. Il tempo di rimozione della composizione dalla superficie del prodotto era importante in modo che non mangiasse il metallo. Quindi la "pasta" è stata lavata via e il motivo risultante è stato corretto con grattugie o nuovamente inciso per ottenere un "gioco" di rilievi.
All'inizio del XVI secolo, quando molte armature tedesche erano azzurrate in nero e blu, c'era un modo per decorarle con l'incisione sull'annerimento. In questo caso, la superficie brunita è stata ricoperta di cera calda e, come con l'incisione con acido convenzionale, è stato graffiato su di essa un motivo in modo che il metallo fosse visibile. Dopodiché, non appena il prodotto è stato immerso in aceto di vino forte, l'azzurramento è scomparso e si è scoperto il metallo bianco lucido! Successivamente, la cera è stata rimossa e il motivo chiaro su uno sfondo nero o blu è rimasto piacevole alla vista. A volte veniva anche raschiato con delle grattugie, e questa tecnica è stata utilizzata fino al XVII secolo.
Un metodo di doratura più sicuro, anche se costoso, era il metodo del fabbro, che consisteva nel fatto che la lamina d'oro veniva applicata sulla superficie calda del manufatto in ferro e levigata con un lucido. Conosciuta armatura germanica degli anni 1510 di Augusta, decorata in questo modo.
Armatura 1510 Milano. Incisione ad ago e doratura. Peso 8987 g Metropolitan Museum of Art, New York.
Un modo molto antico di decorazione è l'intarsio, l'intaglio o l'intaglio. In Italia questa tecnica si diffuse nel XVI secolo come "lavoro all'Azzimina" o "alla Gemina", entrambi di origine araba. Questa tecnica era usata in Occidente anche nell'antichità, ma in seguito fu conservata dagli indiani, oltre che dai persiani e dagli arabi, che in questo modo decoravano elmi e conchiglie fatte di piastre. Da loro quest'arte passò agli spagnoli e agli italiani. Già all'inizio del XVI secolo, la tecnologia del metallo intarsiato veniva utilizzata con successo dai maestri di Toledo, così come da Firenze e Milano, da dove venivano distribuite armi intarsiate in tutta Europa. L'essenza del metodo è ben nota e consiste nell'incidere un ornamento su metallo, dopo di che piccoli pezzi di filo d'oro o d'argento vengono martellati nelle rientranze fatte con un cutter. Quindi il prodotto metallico che è stato "tagliato" viene riscaldato e l'intarsio è saldamente collegato alla sua base. Esistono due tipi di tale incrostazione: piatta, a filo con la superficie del prodotto e in rilievo, cioè sporgente sopra di essa. Quest'ultimo, ovviamente, è molto più difficile, poiché le parti sporgenti richiedono un'ulteriore elaborazione, mentre l'intarsio piatto è abbastanza per limare e lucidare. A proposito, dopo, il ferro può essere dipinto di grigio o blu, ma questo colore non cadrà sull'oro o sull'argento! Tuttavia, questa tecnica è laboriosa, e quindi molto costosa, motivo per cui viene utilizzata su superfici relativamente piccole.
Armatura cerimoniale sbalzata 1500 - 1600 dall'Italia. Arsenal Higgins. Worchester, Massachusetts.
"tacca" in rilievo per metallo. Armatura per duello a piedi del principe Cristiano I di Sassonia. Metropolitan Museum of Art, New York.
Inoltre, nella seconda metà del XV secolo, apparve un tale metodo di finitura dell'armatura, come la caccia al ferro. È chiaro che, ancora una volta, anche gli indiani dell'età della pietra del rame in America la conoscevano. Ma hanno coniato in rame. La durezza caratteristica del ferro ostacola notevolmente questo metodo di lavorazione. Ma non appena grandi superfici sono apparse sull'armatura, l'idea di sottoporle all'inseguimento si è impossessata delle menti di molti armaioli.
La difficoltà sta nel fatto che, a differenza del rame o dell'argento, il ferro ha bisogno di essere riscaldato per coniare. La lavorazione grossolana inizia sempre dal retro, eliminando la forma plastica complessiva, e la lavorazione sottile viene eseguita sia dalla parte anteriore che dal retro, motivo per cui questa tecnologia ha ricevuto il nome francese "repoussé" - "controspinta". Ma poi la tecnologia divenne proprietà comune dei maestri europei, tanto che opere inseguite sono conosciute a Milano, a Firenze e ad Augusta.
Armatura da combattimento da parata con scudo rotondo rhondache di Federico Guglielmo I, duca di Sassonia-Altenburg, Augusta 1590 Arsenale reale, Torre.
C'è anche la scultura in ferro. Qui si lavora con l'ausilio di bulini e scalpello. E questa tecnica è stata utilizzata anche per decorare armature e armi. L'Italia era qui davanti agli altri paesi europei e nel XVI secolo li ha superati tutti. Sebbene nel 17 ° secolo apparissero artigiani francesi e tedeschi che superavano gli italiani nella bellezza dei loro prodotti. L'inseguimento veniva utilizzato principalmente nella produzione di armature in lamiera e intagli su ferro e altri metalli venivano utilizzati per decorare i manici di spade, spade e pugnali, serrature per fucili, canne, staffe, bocchini per cavalli, ecc. L'inseguimento, come la scultura in ferro, fu molto usato dai maestri milanesi, oltre che fiorentini, veneziani, e si diffuse poi ad Augusta e Monaco, e fu abbinato all'intarsio e alla doratura. Gli armaioli spagnoli dell'inizio del XVII secolo combinavano l'intaglio e l'intaglio con la doratura, e i motivi dei loro ornamenti non erano troppo ricchi, il che indica l'inizio del declino di questo tipo di artigianato.
La cotta di maglia, anche quando non era più utilizzata come armatura solida, continuò a essere utilizzata per lungo tempo in tali tuniche sotto-armatura indossate sotto un'armatura forgiata in un unico pezzo. Tutto ciò che non coprivano era coperto da cotta di maglia e, inoltre, non limitava i movimenti! Museo d'Arte di Filadelfia, Pennsylvania, Filadelfia.
Ed è così che appare nel film del 2005 su Jeanne d'Arc. Erano proprio le prime corazze che consistevano in due parti, sia davanti che dietro, ed erano allacciate con cinghie. A volte, solo la parte inferiore era indossata e la parte superiore era coperta con un panno o una cotta di maglia.
Infine, lo smalto è forse il tipo di decorazione per armature più lussuoso e allo stesso tempo il più inutile. L'arte dello smalto è apparsa nell'alto Medioevo ed è stata ampiamente utilizzata in gioielleria, ma per molto tempo non ha trovato impiego tra gli armaioli. Tuttavia, nell'alto medioevo, lo smalto cloisonné veniva utilizzato per decorare i manici delle spade e i dettagli degli scudi. In seguito si rivelò utile per rifinire le impugnature e i foderi delle spade, i cui centri di produzione furono Limoges in Francia e Firenze in Italia. Ebbene, nel XVII secolo, lo smalto veniva utilizzato principalmente per decorare i calci dei fucili riccamente decorati e sulle boccette di polvere.
Elmo da ussaro polacco decorato con un motivo intagliato, fine XVII secolo. Museo Fitzwilliam.
