Nel corso del tempo, un gran numero di scuole e stili di maestri tsubako è apparso in Giappone, sono state sviluppate varie tecniche, sono apparse storie popolari e, naturalmente, la storia di tsubako sarebbe stata incompleta senza menzionarlo.
Probabilmente la tecnica più antica per rifinire la tsuba consiste nell'imitare il lavoro grezzo del fabbro sulla sua superficie, in modo che le tracce del lavoro del martello siano chiaramente visibili sulla piastra forgiata e … basta! Qualche master (o cliente) potrebbe aver limitato questo. Dicono che la cosa più importante in un'arma sia la lama, non la tsuba. Ma il rozzo lavoro di fabbro avrebbe potuto essere integrato da minuscoli petali di sakura di una lega bianca che sembrava essere caduta accidentalmente sul metallo, o un minuscolo demone fatto di rame o bronzo con zanne, artigli e certamente braccialetti d'oro sulle mani potrebbe siedi là! Non c'è trama qui, ma… ci sono accenni diretti di maestria e allo stesso tempo… del personaggio del maestro tsubako: sì, ma io sono così, posso permettermelo, sono un maestro!
Anche l'ornamento traforato appartiene agli antichi esempi di decorazione della superficie della tsuba. Ad esempio, potrebbe essere un geroglifico o mon - l'emblema personale di un samurai, che era chiaramente visibile quando la spada era alla cintura. Allo stesso tempo, la semplicità generale di tsuba ha solo enfatizzato la sua funzionalità: non c'era assolutamente nulla di superfluo! Ma la fantasia del maestro potrebbe manifestarsi anche in una tecnica così limitata. Ad esempio, potrebbe inscrivere dieci piccoli cerchi nel cerchio della tsuba, e poi, in ciascuno di essi, tirare fuori, ad esempio, un ornamento a fessura accoppiato e … basta!
A volte l'intera superficie della tsuba è uniformemente o "pezzi" pieni di imitazioni di vari materiali artificiali o naturali. Sembra un'opera semplice, ma in realtà era necessaria una notevole abilità per ottenere una corrispondenza esatta con l'analogo del materiale raffigurato, mentre la discrezione dell'arredamento ha solo sottolineato il gusto squisito del maestro e proprietario di la spada.
Questa, ad esempio, potrebbe essere una tsuba, la cui superficie sembrava fatta di un pezzo di corteccia o di legno vecchio. Questo effetto è stato ottenuto elaborandolo con uno scalpello, cioè incidendo su metallo. Allo stesso tempo, le irregolarità e gli strati della corteccia sono stati riprodotti in modo così abile che da lontano sembrava come se fosse un vero albero, e solo da vicino si poteva vedere che era ancora di metallo. Nakago-ana in questo caso imposta l'asse verticale, ma la trama della corteccia a sinistra e a destra si rispecchia a vicenda, il che, ovviamente, sarebbe completamente impossibile se fosse un vero albero.
La tecnica nanako ("squame di pesce") è considerata una delle più laboriose, ma sembra molto impressionante sui prodotti, motivo per cui era molto popolare tra i ricchi. La sua essenza era quella di applicare minuscoli granuli non più di 1 mm di diametro sulla superficie metallica. Tutti i pellet erano dello stesso diametro e disposti in file o circonferenzialmente. La tecnica classica del nanako veniva utilizzata anche per composizioni figurate composte da "toppe" di piccole dimensioni realizzate con vari granuli. Potrebbe essere gonome-nanako (granuli con bordi nettamente delineati), e nanakin (granuli farciti sulla superficie attraverso lamina d'oro), e nanako-tate (granuli disposti in linea retta) - qui la fantasia di Tsubako potrebbe essere davvero senza limiti.
Un tipo molto popolare di design tsub era una disposizione circolare ed ecco perché. In primo luogo, qui era importante lo speciale attaccamento dei giapponesi a tutto ciò che, in un modo o nell'altro, ha la forma di un cerchio. Anche nei tempi antichi, le figurine rituali di Haniwa intorno ai cimiteri e ai tumuli erano disposte in cerchi concentrici, e qualsiasi foro rotondo in Giappone è sempre stato considerato una possibile porta per il mondo degli spiriti. Il cerchio simboleggiava anche non solo il Sole e la Luna, ma anche il movimento costante degli elementi, la loro variabilità, il flusso di un tipo di materia in un altro e persino l'infinito dell'essere.
In secondo luogo, anche la forma rotonda della tsuba era popolare per la sua funzionalità, perché era richiesta, prima di tutto, come enfasi, e questo costringeva il suo creatore a costruire la composizione dal centro ai bordi. Dopotutto, il centro stesso era occupato da nakago-ana e uno o due hitsu-ana, che lasciavano poco spazio per posizionare figure e immagini intorno a loro. Inoltre, la composizione doveva essere combinata con l'elsa, e la lama, e tutti gli altri dettagli della spada, cosa che, ancora una volta, si otteneva più facilmente se le figure venivano poste lungo l'orlo del mimi sulla tsuba di un forma rotonda.
La composizione di una tale tsuba potrebbe essere estremamente semplice. Ad esempio, fiori di crisantemo situati su di esso in un cerchio o riccioli di nuvole che corrono uno dopo l'altro. È chiaro che il maestro giapponese non sarebbe giapponese se avesse gli stessi fiori e nuvole, cosa che non ci si può aspettare dai prodotti giapponesi nemmeno in linea di principio.
A volte nel cerchio di una tsuba può essere inscritto anche uno schema ritagliato, tutto costituito da vele sollevate dal vento o frecce che volano nel vento. Oppure poteva essere un granchio con le chele aperte, o gli steli di bambù, su uno dei quali, solo guardando da vicino, si poteva vedere una statuina di una cavalletta o una libellula magistralmente realizzata in oro. Tuttavia, ciò che era raffigurato sulla tsuba di solito non era fatto per capriccio del maestro - farò quello che voglio - ma conteneva un significato profondo ed era un importante promemoria delle virtù dei samurai. Quindi, il fiore dell'iris era un simbolo della classe dei samurai e il bambù era un simbolo della sua resistenza e perseveranza. L'immagine dell'horai - il corno da combattimento dello yama-bushi - degli antichi guerrieri del Giappone, aveva, prima di tutto, un significato sacro, poiché questo corno, costituito da una grande conchiglia, poteva essere suonato sia sul campo di battaglia, dando segnali, e durante varie cerimonie religiose.
I fori dell'hitsu-ana molto spesso attiravano anche l'attenzione del maestro e, nel disegno generale sulla tsuba, erano l'anello di congiunzione di una particolare composizione. Ad esempio, tre quarti del piano della tsuba potrebbero riempire un disegno, e l'hitsu-ana in questo caso è diventato il suo elemento indipendente.
È interessante notare che le trame della tsuba raffiguravano solo molto raramente qualcosa di bellicoso o, diciamo, un animale predatore come una tigre. Nella stragrande maggioranza dei casi, l'immagine su di esso era abbastanza pacifica, discreta e molto lirica, come parlano anche i loro stessi nomi. Farfalle e fiori, ruota idraulica, pozzo, quattro ombrelli, nuvola e Fuji. Le trame "Crane" e "Crab" sono molto popolari. Nel primo caso, una gru con le ali spiegate è inscritta in un cerchio e nel secondo un granchio con le chele spiegate! C'è anche una tsuba come la Porta del Tempio. Ed è apparso, molto probabilmente, dopo che il samurai - il proprietario della spada, ha visitato il tempio di Ise (per un giapponese è lo stesso che per un musulmano visitare la Kaaba!), E voleva che gli altri lo sapessero. La tsuba "Arco e frecce", con l'immagine di un arco e due frecce volanti, sembra un po' più bellicosa. Ma questa è piuttosto un'eccezione alla regola di non posizionare immagini di altri mezzi di guerra su di essa, sebbene dove ci sono composizioni complesse con figure di persone e divinità in lotta sulla superficie della tsuba, puoi vedere una varietà di tipi di armi giapponesi.
Oggi, la tsuba è diventata un oggetto da collezione popolare e ha assunto una vita separata dalla spada. Speciali espositori da tavolo e da parete, scatole portaoggetti dipinte sono fatte per loro - in una parola, oggi sono già più un oggetto d'arte applicata che una parte di un'arma micidiale. È anche importante che gli tsuba siano costosi: ci sono 5 mila, 50 e 75 mila rubli ciascuno. Il prezzo dipende dal periodo di prescrizione, e dalla qualità della lavorazione, e dal grado di fama del maestro, quindi oggi non è solo una sorta di svago, ma anche… un ottimo modo per capitalizzare i tuoi soldi gratis!
L'autore esprime la sua gratitudine alla compagnia "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) per il supporto informativo e le fotografie fornite.
