Tempesta invernale -
Lampeggia spesso con paura
Il gatto nell'angolo…
È un
La domanda sul perché tsub sia così tanto, come si è scoperto, preoccupa molti dei nostri lettori, quindi vorrei iniziare il prossimo materiale con una risposta. E anche - perché sono tutti così diversi … Sembrerebbe che una spada sia una tsuba, beh, un paio delle sue varietà sono sufficienti! E logicamente, questo è vero, ma non è proprio così. Innanzitutto, c'erano molte spade stesse. Ho ordinato, ad esempio, spade e cavalcature per bambini, inclusa una tsuba, con una trama "infantile". Alcuni samurai erano orgogliosi della sua abilità e del fatto che era estraneo all'effeminatezza e ordinavano la tsuba appropriata, mentre qualcuno, ad esempio, un ronin, un samurai che "perse il suo padrone", aveva abbastanza soldi solo per la più semplice spada di design (se ha rotto il suo). Ma l'arrogante samurai, favorito dal daimyo o dallo shogun, aveva bisogno di molte spade, e cambiava le cavalcature per loro secondo la moda o … il suo costume - ufficiale o domestico, al quale, dopo tutto, era dovrebbe avere anche le spade. Una donna samurai sulla strada (e i giapponesi viaggiavano spesso, dopotutto, il paese è piccolo) poteva anche avere una spada, il che significa che anche lui aveva bisogno di una tsuba e non era affatto così "ruvido" e semplice come quello degli uomini. C'erano tsuba per le spade di corte e tsuba di tutti i giorni. Nel tempo, ai ricchi cittadini fu permesso di portare una piccola spada (wakizashi) come privilegio e, non sapendo come usarla, queste persone si sforzarono - "e questo è quello che ho" - per dimostrare la loro ricchezza con il lusso di uno tsub! Cioè, c'era carattere e c'era uno stato d'animo, c'era gusto e c'era completo cattivo gusto, abilità e maestria, necessità ed eccesso - e tutto questo si rifletteva nella tsubah delle spade giapponesi, come in una specie di specchio. "Sii come tutti gli altri, ma distinguiti ancora un po'" - questo è il motto dei samurai, i clienti di spade e accessori per loro. E, a proposito, anche i maestri di tsubako hanno gareggiato tra loro, attirando i clienti: "Ho di meglio e di meno, ma il mio è più costoso, ma d'altra parte … questo è qualcosa di unico!" Ebbene, oggi possiamo solo ammirare la loro bravura*.
Tsuba in stile Ko-Tosho, XVI secolo Materiali: ferro e rame. Lunghezza 8, 1 cm, larghezza 7, 9 cm, spessore 0,3 cm. Peso: 82, 2 g.
Di conseguenza, tutto ciò ha portato all'emergere in Giappone non solo di molte diverse tecnologie per fare tsuba, ma anche all'emergere di diverse scuole di maestri tsubako. Inoltre, sono note più di sessanta di tali scuole, che ricevettero il loro nome o dal cognome del maestro del loro produttore, o dal luogo di fabbricazione, se vi lavoravano più artigiani, la cui tecnica era simile. Ognuna di queste scuole aveva il proprio stile e le proprie caratteristiche della tecnologia. Allo stesso tempo, maestri di scuole diverse potrebbero lavorare nello stesso stile e viceversa - un maestro di una scuola potrebbe copiare gli stili di scuole e maestri diversi!
Tsuba "Libellula". Stile Ko-Tosho, XVI secolo Materiali: ferro e rame.
Diametro: 8,4 cm, spessore 0,3 cm. Peso: 127,6 g.
Come sono nate le scuole e gli stili? È molto semplice. Ad esempio, nell'era Kamakura (1185 - 1333), si sviluppò anche lo stile Kamakura, basato sul prestito di immagini e tecniche dalla Cina. Era caratterizzato da immagini ritagliate di fiori, farfalle e forme geometriche, nonché ornamenti e soggetti minimalisti, pieni di moderazione e laconicismo. Più tardi, quando alla fine del XVI sec. il sovrano del Giappone Toyotomi Hideyoshi, stabilitosi nella città di Fushimi, nella provincia di Yamashiro, iniziò a patrocinare i maestri armaioli e i suoi samurai in massa per ordinare loro spade e telai, qui si sviluppò lo stile Fushimi. Bene, poi arrivò l'era Tokugawa e questi maestri si dispersero in tutto il paese e gettarono le basi per l'emergere di nuove scuole.
Tsuba "Funghi". Immagine strana, vero? Ma strano solo per noi. Tra i giapponesi, i funghi simboleggiano la longevità, cioè questo è un buon augurio al proprietario della spada. Stile Ko-Tosho, XVIII secolo Materiali: ferro e rame. Lunghezza 8, 9 cm, larghezza 8, 4 cm, spessore 85 g.
Lo stile Shingen nacque, ad esempio, dopo che Takeda Shingen (1521 - 1573) si innamorò della tsuba fatta di filo ritorto, imitando una corda fatta di paglia di riso - shimenawa, un importante simbolo di purificazione e santità nella religione shintoista. Naturalmente, tutti i samurai intorno a lui iniziarono a imitarlo, per cui le tsuba di questo disegno apparvero immediatamente in una moltitudine, dando origine a uno stile indipendente.
Tsuba in stile Shingen, dritto, c. 1700 Materiale: ferro, rame, ottone. Lunghezza 7,9 cm, larghezza 7,6 cm, spessore 0,5 cm. Peso: 99,2 g.
C'era anche una divisione dei maestri in due gruppi in base alla natura del loro lavoro: il primo era chiamato Iebori, il secondo - Matibori. Iebori lavorava, di regola, per un daimyo, servendo se stesso e il suo samurai e riceveva un pagamento in koku di riso, corrispondente alla qualità e alla quantità del loro lavoro. Matibori, o "intagliatori di strada", lavorava per soldi, completando gli ordini individuali.
Lo stesso tsuba inverso.
Diversi stili erano anche associati a coloro che realizzavano esattamente questa o quella tsuba - il maestro armaiolo, cioè il fabbro, o il maestro - l'armaiolo. Il primo faceva tsuba, classificato come Ko-Tosho, il secondo, Ko-Katsushi. La differenza tra loro è che le tsuba di Ko-Tosho sono state realizzate dagli stessi fabbri che hanno forgiato le spade stesse. E le tsuba Ko-Katsushi erano opera di "armature", cioè erano realizzate complete di armature, motivo per cui entrambi questi stili e le loro tecnologie erano significativamente diversi.
Tsuba in stile Kyo-Sukashi. XVI secolo Materiali: ferro e rame. Diametro: 7,9 cm, larghezza 7,6 cm, spessore 0,5 cm. Peso: 71 g.
Per molto tempo si è creduto che i maestri spadaccini stessi forgiassero tsuba per le loro spade, e poiché questa attività era simile ai gioielli e molto diversa da quella di un fabbro, l'aspetto di queste tsuba era semplice e senza pretese. Tuttavia, è improbabile che il fabbro abbia sprecato il suo tempo prezioso a forgiare altri tsuba. Aveva già abbastanza lavoro. Molto probabilmente, sono stati realizzati dai suoi studenti, apprendisti, a cui il maestro ha affidato questo lavoro secondario, sul quale avrebbero potuto imparare.
Il ricercatore inglese Robert Hans ha calcolato che nel periodo dal 1300 al 1400, in Giappone sono state prodotte 150mila spade per la sola esportazione, senza contare il consumo interno. Cioè, nel paese venivano prodotti almeno quattro tsuba al giorno! C'erano almeno 10mila maestri che forgiavano spade e tsuba, e alcuni fabbri dovevano forgiare tre lame al giorno, quindi semplicemente non poteva fare a meno degli aiutanti! A proposito, è significativo che nessuna delle tsuba Ko-Tosho e Ko-Katsushi che ci sono pervenute sia firmata. Ciò indica chiaramente che non sono stati realizzati dagli artigiani stessi, ma dai loro assistenti, che non avevano il diritto di firmare i loro prodotti.
E non sorprende che le tsuba in stile Ko-Tosho siano molto semplici. Di norma, questo è un piatto rotondo con un'immagine ritagliata, ad esempio: fiori di prugna, che in Giappone sbocciano prima del sakura, quando c'è ancora neve sul terreno, e quindi simboleggia la resilienza dello spirito samurai. Ma la qualità del ferro di questi tsub è molto alta, il che suggerisce che siano stati forgiati da rottami metallici usati per realizzare la lama.
Tsuba "Fiore di Paulownia". Stile Ko-Katsushi, poiché una sottile cornice è chiaramente visibile lungo il bordo. XVIII secolo Materiali: ferro e rame. Lunghezza 6, 7 cm, larghezza 6, 7 cm, spessore 0,5 cm. Peso: 116, 2 g.
La principale differenza tra lo stile Ko-Katsushi era che la tsuba aveva un bordo rotondo o quadrato. Il resto della tsuba di questi stili è simile, sebbene il modello di taglio della tsuba Ko-Katsushi occupi una vasta area. Gli tsuba di entrambi gli stili sono considerati antichi, specialmente se sono stati realizzati durante l'era Kamakura o all'inizio dell'era Muromachi. Quindi furono semplicemente copiati, compresi i maestri dell'era Meiji, che lavoravano per i bisogni degli stranieri. In ogni caso, tutte queste tsuba appartenevano a poveri samurai che non avevano i mezzi per comprare qualcosa di meglio.
Nello stesso periodo di tempo, vale a dire nell'era Kamakura e nelle ere Nambokucho e Muromachi che seguirono, emerse lo stile Kagamishi o Ko-Irogane e trovò la sua nicchia, che si traduce come "antico metallo morbido". Le tsuba di questo stile erano costituite da una foglia di bronzo su cui era riprodotto un ornamento floreale. Si ritiene che tali tsuba siano state realizzate dagli stessi artigiani dei produttori di specchi in bronzo. Vale a dire, oltre al commercio principale.
Quando nel XV sec. La città di Kyoto divenne il centro della cultura in Giappone, e naturalmente vi si trasferirono i migliori armaioli, il che influenzò immediatamente la qualità dei loro prodotti, compresa la tsuba. Sorse un altro stile di Ko-Sukashi, la cui moda fu introdotta secondo un punto di vista dal sesto shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), e secondo l'altro - dall'ottavo shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), una prova accurata della superiorità di entrambi finora non trovata. Almeno le prime tsuba conosciute di questo stile risalgono al 1500. Oggi queste sono le tsuba più costose e preziose tra i collezionisti.
Tsuba "Fiore di Paulownia" in stile Kyo-Sukashi. XVIII secolo Materiali: ferro e rame. Diametro 7,6 cm, spessore 0,5 cm. Peso: 85 g.
Anche queste sono tsuba scanalate, ma differiscono da tutte le altre in grande grazia. Per qualche ragione, o meglio, non è chiaro il motivo per cui, sono state fatte profonde tacche su di esse attorno al foro nakago-ana, e dopo che gli inserti in rame morbido sekigane sono stati sigillati, che è, tuttavia, una caratteristica di questo stile. Il suo sviluppo è stato lo stile Yu-Sukashi, in cui il metallo è stato rimosso ancora di più dall'aereo tsuba. La popolarità di questo stile continuò fino al 1876 e il divieto totale di indossare le spade!
Tsuba "Gru" dello stile Yu-Sukashi. OK. XVII secolo Materiali: ferro e rame. Lunghezza 8,6 cm, larghezza 6,4 cm, spessore 0,5 cm. Peso: 68 g.
Tsuba "Heron" è un'altra tsuba dello stile Yu-Sukashi. (Museo delle Arti Orientali (Museum Guimet), XVI arrondissement di Parigi, Francia)
Kyoto divenne il luogo di nascita e lo stile di Daigoro. Questo era il nome del maestro che visse lì intorno al 1800 - 1820, il cui nome era Diamondziya Gorobey. La sua elegante tsuba aveva al suo interno un intricato stile Kyo-Sukashi ed era così bella da meritare il suo nome.
Tsuba in tipico stile Namdan. "Junkuy contro il demone." Dritto. XVIII secolo Lunghezza 7, 3 cm, larghezza 7 cm, spessore 0,6 cm. Peso: 116,2 g.
Lo stile Namban significa letteralmente "stile barbaro meridionale". Il fatto è che gli europei sono venuti in Giappone dal sud, dalle isole Filippine, motivo per cui sono stati chiamati così. Tuttavia, ciò non significa che questo stile abbia copiato qualcosa di europeo o fosse destinato specificamente agli europei. È solo che sono stati usati "motivi d'oltremare": cinese, coreano, indiano, europeo. Di norma, le tsuba nello stile Namdan si distinguono per intricate incisioni, realizzate in modo tale che la trama, iniziata da un lato, continui dall'altro, di fronte.
La stessa tsuba è un rovescio.
Lo stile Namdan è stato attivamente promosso sul mercato dal maestro Mitsuhiro ih Hagami, che ha creato una tsuba con una trama unica chiamata "Cento scimmie". Questo stile è sorto nel XVII secolo e si è poi diffuso ampiamente in Giappone nei secoli XVIII-XIX.
Questa famosa tsuba "Cento scimmie". È davvero molto difficile contarli, dato che sono intrecciati su entrambi i lati, ma dicono che sono proprio un centinaio, anche se sono un po' più da un lato che dall'altro! (Museo Nazionale di Tokyo)
Le tsuba scanalate appartengono anche allo stile Owari (nome della provincia), sorto all'inizio dell'era Muromachi (1334-1573) ed esistito fino alla restaurazione Meiji. Una caratteristica speciale è la conservazione di tracce di lavorazione del metallo e maleducazione deliberata. L'irregolarità della superficie dello tsunime è chiaramente visibile. Ma tutte le linee di taglio, al contrario, hanno bordi molto netti, e non sopraffatti.
Tsuba arco e frecce in stile Owari. L'era di Muromachi. (Museo Nazionale di Tokyo)
Tsuba con una silhouette astratta ritagliata. stile Owari. L'era di Muromachi-Momoyama. (Museo Nazionale di Tokyo)
Lo stile Ono ebbe origine nel periodo Momoyama e nei primi periodi Edo e divenne uno sviluppo dello stile Owari. Sul bordo della tsuba, sono chiaramente visibili tekkotsu - o "ossa di ferro", cioè la trama del metallo è apparsa qui a causa della forgiatura del ferro di varie qualità. I giapponesi di solito non cercavano di nascondere tali tracce. Beh … dicono, vedi come ho forgiato ?! Ma lo stile Yagu è simile allo stile Odo nella sua tecnica, ma di solito differisce nella trama, il cui tema principale sono le onde e le navi infuriate.
Tsuba con fiori di sakura. Stile Saotomo. epoca Edo. (Museo Nazionale di Tokyo)
Infine, lo stile Saotome differiva dagli altri in quanto la tsuba in questo stile aveva una forma fusa, come se fosse sfocata dal calore. Il crisantemo era una tipica rappresentazione di ornamenti sia tagliati che incisi sulle tsubah di Saotome.
Bene, questa è una spada tachi assolutamente meravigliosa con un fodero dorato. I crisantemi sono raffigurati sia sul manico che sul fodero. Tsuba è ricoperta dalla famosa vernice nera e, piuttosto, dovrebbe avere anche immagini di crisantemi, peraltro realizzati in oro, per intonarsi al disegno complessivo della spada. Lunghezza spada 97,8 cm (Museo Nazionale di Tokyo)
Di conseguenza, ogni stile aveva anche i suoi rami e imitazioni locali, quindi i giapponesi avevano qualcosa a cui pensare quando sceglievano una tsuba per la loro spada!
