La neve sta cadendo silenziosamente
Sulle anatre che nuotano in coppia
Nel vecchio stagno oscuro…
Shiki
Oggi la nostra storia sulla tsubah sarà dedicata alle scuole tsubako, cioè ai maestri che le hanno fatte. E va notato che questo argomento è infinitamente complesso, ed ecco perché. È noto che c'erano maestri riconosciuti che avevano la loro grafia caratteristica e hanno appena gettato le basi per molte scuole. Ma … molti tsuba sono stati realizzati dai loro studenti, molti erano vicini invidiosi, autori di falsi molto simili. E come puoi dire cosa c'è di fronte a te: una prima tsuba del maestro della famiglia Myotin, una delle tsuba dei loro studenti, una copia o un falso, realizzata da un maestro più economico per ordine di un samurai più povero? E i maestri hanno fatto le ripetizioni delle opere di altre scuole a loro piaciute su una base completamente legale - è un maestro con un nome, quello che voglio, lo farò, ma metterò la mia firma. E qui devi indovinare: è un falso o "è stato così concepito"? In una parola, se tutto è più o meno chiaro con tecnologie e stili, allora con le scuole la situazione è molto più difficile, inoltre ce ne sono più di 60!
Cominciamo con la più famosa, la famiglia Myotin, leader nella produzione di armature in Giappone dal XII secolo. Tuttavia, il telaio per la spada fu realizzato per la prima volta da Nobue, il 17° maestro "per numero" di questa famiglia, che visse nel XVI secolo. Il problema di identificare il suo lavoro è difficile in quanto ha usato fino a sette ortografie della sua firma. Le sue tsuba sono chiamate così - "tsuba Nobue". Quindi il suo lavoro fu continuato dai suoi discendenti, che lavorarono alle tsuba fino al XIX secolo.
Tsuba "Tre Girini" del Maestro Nobue. Si ritiene ora che Nobue si sia specializzato in tsubah in stile Owari durante l'era Azuchi-Momoyama. I suoi prodotti si distinguono per la loro bellezza e grazia, patina durevole e ferro con una pronunciata trama tekkotsu. Questa fotografia mostra la sua tsuba con tre girini all'interno di un cerchio e piccoli crisantemi scolpiti in altorilievo su ciascuno di essi. Apparteneva alla famiglia Kuroda. XVI secolo Forma: un cerchio con un diametro di 8, 5 - 8, 45 cm.
Anche la Hoan School prende il nome dal maestro, il cui nome era Saburoe Hoan, ed era addirittura figlio del proprietario di un piccolo castello! Ho usato diverse tecnologie nel mio lavoro. Il primo è yakite-kusarashi - incisione con acido. La seconda tecnologia è yaki-namasi, fusione del metallo sotto forte riscaldamento, a causa della quale la superficie della tsuba è diventata irregolare, ha avuto tracce di fusione e una patina rosso-viola. La terza è la tecnica di taglio sukashi.
Tsuba "Ruota idraulica" firmata dal Maestro Hoan, epoca Momoyama. La rappresentazione di una ruota idraulica stilizzata era uno dei motivi preferiti di questo maestro nella tecnica sukashi. (Museo Nazionale di Tokyo)
La scuola Yamakichi nella provincia di Owari, fondata da Yamasaka Kitibey, era specializzata prima in sottili tsuba, e poi in o-tachi più spessi e massicci per spade a due mani. Si ritiene che poiché gli tsuba di questa scuola sono stati realizzati da ben sette generazioni di artigiani, sono … il più delle volte forgiati. Sono molto buoni! Molto spesso raffigurano un fiore di sakura reciso.
A volte una tsuba veniva realizzata da due maestri contemporaneamente e, di conseguenza, venivano apposte due firme. Ad esempio, questa tsuba è stata firmata dal maestro Kano Natsuo (1828-1898), cioè l'ha forgiata. Tuttavia, è stato decorato dal maestro Toshioshi, che ha completato questo lavoro qualche tempo dopo il 1865. Materiali: lega di rame-argento Shibuichi, shakudo in lega di rame-oro, oro, argento, rame. Lunghezza 7 cm, larghezza 6 cm, spessore 0,5 cm Peso: 121,9 g Dritto. (Museo d'Arte Metropolitana, New York)
La stessa tsuba è un rovescio.
Tsuba di Yoshida Mitsunaka, XIX secolo Materiali: ferro, argento, rame. Diametro 8,3 cm, spessore 0,5 cm, Peso: 136,1 g (Metropolitan Museum, New York)
Poiché ci sono molte scuole di tsubako, è assolutamente impensabile descriverle tutte, e anche una parte significativa di esse in un articolo popolare, e persino mostrare campioni del loro lavoro, quindi ha senso limitare il loro numero al più quelli famosi, popolari e più comuni.
Tra queste scuole c'è la scuola Shoami, che in traduzione significa "qualcuno di talento nelle arti". La scuola ebbe origine alla fine dell'era Muromachi e i suoi prodotti non furono inizialmente firmati. Qui terminò l'era delle guerre civili e iniziò il periodo di pace Edo. Il samurai voleva immediatamente cose più belle di prima, il che si rifletteva nell'arredamento delle armi.
I maestri della scuola Shoami hanno lavorato in diverse province e ovunque hanno introdotto qualcosa di nuovo e di loro in questo stile. Pertanto, le forme di tsub shoami sono molto diverse. Sono così diversi che gli stessi giapponesi scherzano: "Se non sai come chiamarlo, dì shoami!" Così tanti maestri hanno lavorato in questo stile alla fine del periodo Edo che oggi è semplicemente impossibile capire dove sia il "vero shoami" e dove sia il suo falso. Tuttavia, dobbiamo rendere omaggio ai maestri giapponesi dei falsi: sono tutti piuttosto belli.
La principale caratteristica distintiva della tsuba Shoami è la tecnologia di intarsio della superficie della tsuba con oro, argento e rame su ferro e bronzo. Inoltre, è stata creata un'intera immagine, riempiendo completamente tutto lo spazio libero della tsuba. L'intarsio era completato da intagli traforati e decorazioni del bordo, che di solito non si osservavano sugli tsuba di altre scuole. Qui, ad esempio, la tsuba "Cervo", che sembra molto ricca per il fatto che il metallo libero è praticamente invisibile su di essa, e le immagini su di essa sono intrecciate con foglie, steli e fiori e sono realizzate in oro usando il nunome- tecnica zogan!
Tsuba "Cervo", stile Shoami. Intorno al 1615-1868 Materiali: ferro, oro, rame. Diametro 8, 1 cm, spessore 0,5 cm. Peso 170, 1 g (Metropolitan Museum, New York)
Determinare l'appartenenza di una particolare tsuba è spesso reso difficile dalla firma su di essa. Ad esempio, questa tsuba di ferro con immagini scolpite di otto monaci samurai, circondati da caracus - germogli d'uva. Questo tipo appartiene allo stile Yoshiro della scuola Kaga (XVII secolo). Ma la firma su di essa è Tachibana Krisumi ed è necessario scoprire chi è: il maestro di questa scuola o uno dei suoi imitatori. E scoprire tali dettagli relativi a tempi così lontani è molto difficile.
"Tsuba con i monaci". Maestro Tachiban Krisumi. L'era di Momoyama. (Museo Nazionale di Tokyo)
Nella provincia di Higo esistevano molte scuole, tra cui una - la scuola Shimizu, fondata dal maestro Jingo, si differenziava da tutte le altre per il suo caratteristico tsubami con immagini di uccelli e, soprattutto, falchi da caccia, amati dai samurai. E qui abbiamo uno di questi tsubs. Tuttavia, non è firmato. E la domanda sorge per tutta la sua somiglianza con i lavori di questa scuola: è lei o no? Si ritiene che il segno distintivo di Jingo stesso fosse il foro quadrato (?) Hitsu-ana a sinistra. Su questa tsuba, è "normale". E la domanda è: si tratta di uno sviluppo creativo della trama o di un falso?
Tsuba "Aquilone", XVII secolo. Dritto. (Museo Nazionale di Tokyo)
La stessa tsuba è un rovescio.
Una delle tante scuole tsubako era la scuola Ito, fondata nuovamente nella provincia di Owari Ito Masatsugu. Lo stile della scuola era caratterizzato da ornamenti tagliati, che erano realizzati con filo d'acciaio immerso nell'olio e cosparso di abrasivo finissimo. Hanno praticato un foro sottile nella tsuba, ci hanno inserito un filo e l'hanno segato in questo modo! Per qualche ragione, uno dei motivi popolari era un labirinto. Inoltre, sulla superficie della tsuba è stato realizzato l'ornamento più complesso con intarsi d'oro.
In tempo di pace di Edo, la tsuba con immagini di guerrieri nelle armi tradizionali iniziò ad essere molto popolare, poiché non è sorprendente. Quindi, alla fine del 17 ° secolo. sorse la scuola dei Cento, caratteristica dello tsubami con complesse composizioni su temi bellici e religiosi. Un'altra caratteristica del suo tsub era l'altorilievo, quasi scultoreo, cioè l'intaglio profondo combinato con la perforazione passante. Per questo motivo erano più spessi e pesanti del solito, ma in tempo di pace lo sopportavano. Su alcune tsuba ce n'era meno, su altre di più, ma in generale, se vedi una tsuba su cui "cavalli, le persone sono mescolate in un mucchio, e c'è molto intarsio d'oro, allora questa è senza dubbio una tsuba di la Scuola dei Cento o un falso per essa, perché una forte domanda dà sempre luogo a un aumento dell'offerta. È noto che c'erano due maestri con questo nome e le loro opere differiscono. Inoltre, sono noti almeno 25 studenti di questa scuola che hanno firmato opere dello stile "Cento" con i propri nomi e innumerevoli studenti di studenti che, al contrario, hanno firmato "Cento" o … non hanno firmato affatto ! La forma della tsuba è abbastanza tradizionale: un cerchio, un ovale o una moka. Ma la cosa principale sono le composizioni della trama a più figure e l'uso dell'intarsio con lega di rame, argento, oro e shakudo.
Tsuba "Battaglia" con una composizione a più figure nello stile della Cento Scuola. XVIII secolo Materiali: ferro, oro, argento, bronzo, rame. Lunghezza 7,9 cm, larghezza 7,5 cm. Spessore: 1 cm. Peso: 133,2 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
La stessa tsuba è un rovescio.
E ora, verso la fine, elencheremo almeno alcune delle famose scuole di maestri tsubako: si tratta di Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata e molti altri. Cioè, era un intero mondo a parte, in cui molte … migliaia di persone hanno vissuto per diversi secoli, che hanno estratto il metallo, forgiato, affilato, inciso, coniato e lucidato. Qualche maestro ha fatto tutta la tsuba dall'inizio alla fine, qualcuno è stato aiutato. Alcuni sono stati fatti arbitrariamente, altri sono stati discussi a lungo e con insistenza con il cliente, finché entrambe le parti non sono state soddisfatte del risultato e del prezzo!
Tsuba "Water Dragon", la scuola Goto, si distingue per il fatto di lavorare con metalli teneri non ferrosi. Maestro Hobashi Mune Kawashita. epoca Edo.
