“… Ho dedicato il mio lavoro alla mia giovinezza. Senza esagerare, posso dire che quando scrivo una nuova canzone o un altro brano musicale, nella mia mente lo rivolgo sempre alla nostra giovinezza”.
E A PROPOSITO DI. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky è nato il 30 gennaio 1900 nella piccola città ucraina di Lokhvitsa, nella provincia di Poltava. Suo padre, Tsale-Yosef Simonovich, lavorava in una banca e aveva anche una sua impresa, una piccola distilleria. Quasi tutti suonavano musica nei parenti del futuro compositore. La mamma, Rozalia Isaakovna, cantava e suonava magnificamente il pianoforte, il nonno lavorava come cantore nella sinagoga locale e componeva inni ebraici, lo zio Samuel era un famoso chitarrista, cantautore e anche proprietario di una ricchezza inimmaginabile a Lokhvitsa: un grammofono. I coniugi Dunaevsky avevano sei figli (una figlia e cinque figli). Successivamente, tutti i ragazzi hanno legato il loro futuro alla musica: Boris, Mikhail e Semyon sono diventati direttori d'orchestra e Zinovy e Isaac sono diventati compositori. Sua figlia Zinaida ha scelto la professione di insegnante di fisica.
L'eccezionale abilità musicale di Isaac iniziò a manifestarsi nella sua prima infanzia. Già all'età di quattro anni suonava il pianoforte per raccogliere le melodie di marce e valzer, eseguite da una piccola orchestra nel giardino della città nei fine settimana. Un'enorme influenza sul bambino è stata esercitata da uno zio eccentrico, che di tanto in tanto si è fermato a visitare e ha organizzato concerti di chitarra per tutta la famiglia. Iniziarono a insegnare la musica del futuro compositore solo all'età di otto anni, per la quale fu invitato a casa un funzionario del dipartimento delle accise, un certo Grigory Polyansky, che diede a Isaac le sue prime lezioni di violino serie.
Nel 1910 la famiglia Dunaevsky si trasferì a Kharkov. Isaac fu inviato a un ginnasio classico e allo stesso tempo al conservatorio (a quel tempo si chiamava scuola di musica), dove studiò con il famoso musicologo Semyon Bogatyrev (in composizione) e il virtuoso del violino Joseph Akhron (nel suonare il violino). Durante questi anni, il giovane Isaac scrisse le sue prime opere musicali. Erano tristi e tristi, il futuro compositore li chiamò "Tosca", "Solitudine" e "Lacrime".
Isaac Dunaevsky nel 1914
Nel 1918 Dunaevsky si diplomò al liceo con una medaglia d'oro ed entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Kharkov. Va notato che in quegli anni, la maggior parte dei giovani di famiglie ebraiche cercava di ricevere un'educazione legale per ottenere il diritto di attraversare il Pale of Settlement. Contemporaneamente ai suoi studi all'università, il giovane ha continuato a studiare alla scuola di musica in direzione del violino e si è laureato con successo in questa istituzione educativa nel 1919. Allo stesso tempo, Dunya, come lo chiamavano i suoi compagni, si innamorò di la prima volta. La signora del cuore era l'attore Vera Yureneva. Aveva già più di quarant'anni e perse presto interesse per un giovane musicista ebreo che le recitava a memoria il Cantico dei Cantici. Con dolore, il giovane Isaac sposò una ragazza non amata, una studentessa universitaria. A proposito, questo matrimonio è stato molto breve: la coppia si è separata con la stessa facilità con cui si sono incontrati.
Dopo aver studiato per un anno all'università, Dunaevsky si rese conto che la professione legale non faceva per lui. Il tempo era difficile, c'era una guerra civile e Isaak Osipovich, che scelse la musica, per nutrire se stesso e la sua famiglia, dovette guadagnare soldi come pianista e violinista nell'orchestra del Kharkov Russian Drama Theatre. Presto il regista Nikolai Sinelnikov attirò l'attenzione sul giovane, ma incredibilmente talentuoso musicista. Ha invitato Dunaevsky a comporre musica per una delle sue esibizioni. Il debutto del compositore ebbe successo e presto a Isaak Osipovich furono offerte diverse posizioni nel teatro contemporaneamente: direttore d'orchestra, compositore e capo del dipartimento musicale. Questo momento segnò l'inizio della sua ascesa ai vertici della fama musicale.
Negli anni venti, Dunaevsky ha dovuto comporre una varietà di musica: canzoni, aperture, parodie, danze. Inoltre, è riuscito a guidare le esibizioni e le conferenze amatoriali dell'esercito. Qualsiasi altro musicista con una formazione classica in un prestigioso conservatorio considererebbe un insulto lavorare in tali generi, ma Isaac Osipovich credeva diversamente. Con gusto, compose musica anche per i teatri di satira rivoluzionaria. Molti anni dopo, il grande compositore annotava in una delle sue lettere: “Trent'anni fa, avresti potuto pensare che un giovane ammiratore di Borodin, Beethoven, Brahms e Tchaikovsky potesse diventare un maestro del genere leggero? Ma è stato questo lievito musicale che mi ha aiutato in futuro a creare musica leggera con mezzi seri.
Nel 1924 il compositore si trasferì a Mosca e ottenne un lavoro come capo della sezione musicale del teatro pop dell'Ermitage. Insieme a lui, il suo nuovo amore Zinaida Sudeikina è arrivato in città. Il compositore l'ha incontrata nei primi anni venti al Rostov Music Hall, dove ha lavorato come prima ballerina. I giovani della capitale ottennero ufficialmente la loro firma nel 1925. Vivevano in una piccola stanza in un appartamento comune, affittandolo per una piccola somma. Nel 1926, Isaak Osipovich assunse la direzione della parte musicale del Teatro della satira e prese parte alla progettazione musicale di nuove produzioni. I colleghi che hanno lavorato con Dunaevsky hanno ricordato che se un giovane compositore ha dovuto sentire rimproveri nel suo discorso sulle scadenze mancate, allora "è nato in lui uno spirito frenetico di scrittura". Nel dicembre 1927 fu messa in scena a Mosca l'operetta "Grooms", che divenne la prima, la cui musica fu composta da Dunaevsky. Poi da sotto la sua penna uscirono altre cinque operette: nel 1924 "Sia nostra che tua", nel 1927 "Cappello di paglia", nel 1928 "Coltelli", nel 1929 "Passioni polari" e nel 1932 "Un milione di tormenti". Inoltre, la sua operetta "La carriera di Premier" è stata eseguita con successo sul palcoscenico provinciale.
Nel 1929, il talentuoso compositore fu invitato a Leningrado, al teatro pop Music Hall di recente apertura, lo stesso che in seguito divenne famoso per le produzioni di Leonid Utesov. Quando arrivò nella capitale settentrionale, il bagaglio musicale di Dunaevsky era già molto solido. Ha scritto musica per sessantadue spettacoli teatrali, ventitré riviste di varietà, sei vaudeville, due balletti e otto operette. Il compositore ha lavorato molto nel campo dell'arte da camera, avendo creato oltre novanta opere diverse: romanzi, quartetti, pezzi per pianoforte.
Nella Music Hall, Dunaevsky e Utesov hanno avuto un'unione creativa. Nel 1932, insieme crearono il "Music Store" - uno spettacolo musicale e di varietà che divenne un vero successo del genere. Va notato che quando è apparso il Music Store, Isaak Osipovich aveva padroneggiato magistralmente tutte le tecniche dell'orchestrazione jazz. Il compositore ha deliberatamente evitato accordi "stridenti", "sporchi", concentrandosi su ritmi chiari e cercando di evocare un umore allegro e di buon umore con la sua musica. Utyosov ha affermato di non aver mai perso l'opportunità di ascoltare personalmente l'opera teatrale di Isaak Osipovich: "Tutti amano la musica di Dunaevsky, ma coloro che non si sono seduti con lui al pianoforte non possono immaginare appieno il pieno grado di talento di questo musicista davvero meraviglioso".
Nello stesso anno, 1932, un rappresentante della fabbrica cinematografica sovietica bielorussa si avvicinò al compositore. Isaak Osipovich è stato invitato a prendere parte alla creazione di uno dei primi film sonori "First Platoon" diretto da Korsh. La proposta della fabbrica di film interessava Dunaevsky e lui l'accettò. Dopo "First Platoon" c'è stato il lavoro sui nastri "Lights" e "Twice Born", che ora nessuno ricorda. Successivamente, Isaak Osipovich ha scritto musica per ventotto film. Allo stesso tempo, un ragazzo nacque da Zinaida Sudeikina e Isaac Dunaevsky, che ricevette il nome di Eugene.
La gloria di tutta l'Unione a Dunaevsky arrivò nel 1934, dopo l'uscita del nastro "Ragazzi divertenti". Nell'agosto 1932, il regista sovietico Grigory Aleksandrov tornò in patria dopo aver lavorato in Europa, Messico e America. Ha riflettuto sulla creazione di un film commedia musicale nazionale e ha deciso di rivolgersi a Dunaevsky, già piuttosto famoso nell'industria cinematografica, per un consiglio. Il loro primo incontro ha avuto luogo nell'appartamento di Utesov, la conversazione ruotava attorno al film futuro. Alla fine, Isaak Osipovich si è avvicinato al pianoforte e, dicendo: "A proposito di questo pezzo, la musica che si sta già avvicinando a noi, voglio dire…", ha messo le mani sui tasti. Quando gli ultimi suoni della sua improvvisazione si sono dissolti, Dunaevsky ha chiesto: "Beh, almeno un po' simile?" Colpito, Grigory Vasilyevich non riuscì a pronunciare una parola e guardò solo in silenzio il compositore. Questa sera è stato l'inizio del loro lungo percorso creativo congiunto. Per il film di Aleksandrov, Isaak Osipovich ha composto oltre venti numeri musicali completamente diversi: la canzone di Kostya, la canzone di Anyuta, una lezione di violino, un galoppo, un valzer, tango, canzoncine, un'invasione di mandrie, una lotta musicale, salvaschermi animati e molto altro. Prima di essere proiettato sul grande schermo, il film, insieme ad altre opere di maestri del cinema nazionale, è stato presentato alla mostra cinematografica internazionale di Venezia. Il film, intitolato "Moscow Laughs", è stato un grande successo ed è stato insignito del premio del festival del cinema. Charlie Chaplin, guardando l'immagine, ha detto con gioia: "Aleksandrov ha aperto una nuova Russia, e questa è una grande vittoria". Ma la musica della commedia di Aleksandrov è diventata particolarmente famosa a Venezia. Tradotto in italiano, "The March of the Jolly Fellows" è stato eseguito ad ogni angolo. Inoltre, ensemble e piccole orchestre napoletane con entusiasmo nella propria presentazione musicale hanno suonato la canzone di Kostya, composta al ritmo del tango. Successivamente, il film "Funny Fellows" ha fatto il giro dell'intera Unione Sovietica e la canzone "che aiuta a costruire e vivere" è stata cantata in tutti gli angoli del vasto paese.
Nel frattempo, Isaak Osipovich era in attesa di molte nuove proposte, tra cui il film Three Comrades, girato alla Lenfilm. All'inizio del 1934, il regista Semyon Timoshenko chiese al compositore di comporre la musica per questo quadro. A differenza dei precedenti lavori di Dunaevsky in Tre compagni, la musica ha accompagnato solo l'azione e solo la Canzone di Kakhovka basata sul poema di Mikhail Svetlov ha ricevuto una vita indipendente. E nel 1935 il compositore ricevette un invito da Mosfilm a prendere parte alla creazione del film d'avventura The Children of Captain Grant. I partecipanti a questo film hanno ricordato come Isaak Osipovich è arrivato al loro padiglione dopo una dura giornata da Aleksandrov (qui, alla Mosfilm) e si è subito unito con energia al lavoro, sviluppando melodie nate all'improvviso e raffigurando quasi l'intera orchestra. Uno dei colleghi del compositore ha scritto: "Dunaevsky ha sempre voluto che la sua musica fosse" reale "e la sua canzone contagiosa e sincera". È risaputo che il rapporto tra testo e musica è importante nelle canzoni. I testi obsoleti, deboli o privi di talento possono essere salvati con musica di alta qualità. Nelle canzoni di Dunaevsky, la dignità della musica è un fattore determinante, quindi sono popolari oggi. Le persone amano le melodie belle e vivide senza pensare troppo al significato delle parole e usandole solo come supporto per il canto. Ad esempio, il tema musicale principale del film basato sul romanzo di Jules Verne si è rivelato non solo di successo, ma universale. Quando, in un'epoca completamente diversa, Stanislav Govorukhin stava girando la sua serie "Alla ricerca del capitano Grant", non osò sostituire la famosa opera di Dunaevsky, lasciandola come simbolo.
Nel 1936, sugli schermi del paese uscì il film "Circus", per il quale Isaak Osipovich compose oltre venti brani musicali. La caratteristica principale del film era "Song of the Motherland". È stato cantato dai costruttori di Komsomolsk-on-Amur e Magnitka, metallurgisti di Kuzbass e agricoltori collettivi bielorussi. Questa canzone, trasmessa alla radio ogni mattina dall'inizio del 1938 alle sei meno cinque minuti, ha iniziato una nuova giornata lavorativa per l'Unione Sovietica. "Canzone della patria" ha combattuto contro il fascismo - era la parola d'ordine dei partigiani della Jugoslavia, era cantata nelle città liberate di Ungheria, Cecoslovacchia, Bulgaria e Polonia. E nel 1938 Isaak Osipovich scrisse la musica per il film "Volga-Volga", diventando non solo un compositore, ma uno dei coautori della commedia. Questo lavoro è stato per lui tanto eccitante e interessante quanto difficile e responsabile. "Volga-Volga", come nessun altro film di Dunaevsky, è permeato dalle sue opere sinfoniche, canzoni, distici, ritmi di danza ed episodi musicali.
Va notato che Isaak Osipovich ha molta musica, creata "in movimento", senza molta ispirazione e interesse. Tuttavia, quando si è davvero lasciato trasportare dal materiale, il processo e il risultato erano completamente diversi. Grazie al raro dono melodico del compositore, alcune melodie originali sono nate da lui quasi all'istante. Ma la maggior parte del suo lavoro era il prodotto del lavoro meticoloso di un professionista. Esempio da manuale "Canzone della Patria". Dunaevsky ha lavorato per sei mesi, composto trentacinque versioni e, infine, ha trovato l'unico - il trentaseiesimo, dopo aver sentito che il grande Chaliapin ha detto: "Questa canzone è per me". Un altro esempio è la storia del famoso compositore Solovyov-Sedoy su come Dunaevsky ha composto il coro per il nastro March of Enthusiasts for the Light Path (1940): “Ricordo che non ha mai avuto un coro. C'è stato un momento in cui il compositore, nel disperato tentativo di comporlo, ha invitato i suoi colleghi del genere, me compreso, a finire il coro nell'ordine di co-autore. Tuttavia, alla fine, ovviamente, ha fatto tutto da solo. L'impianto di Electrosila lo ha aiutato in questo. In una delle sue visite ai lavoratori, Isaak Osipovich ha parlato nel più grande negozio di generatori di turbine. Di ritorno dopo il concerto, Dunaevsky ha visto un gruppo di operai camminare all'unisono nel cortile dello stabilimento. Il ritmo dei loro passi gli diceva qualcosa. Il compositore gridò ai dolenti: "Amici miei, questa è la Marcia degli Entusiasti!" Portami presto al pianoforte."
Alla fine degli anni Trenta, Isaak Osipovich era già una nota figura culturale dell'URSS. Insieme all'intenso lavoro musicale, il compositore trovò tempo ed energia per il lavoro pubblico, in particolare, guidò il consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori sovietici di Leningrado dal 1937 al 1941 e nel 1938 fu eletto al Soviet supremo. Nel giugno 1936, Dunaevsky fu insignito del titolo di Honored Art Worker della RSFSR, nel dicembre 1936 ricevette l'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro. Infine, nel 1941, il compositore ricevette il titolo di vincitore del Premio Stalin di primo grado. Dal consiglio comunale di Leningrado Dunaevsky è stato assegnato un lussuoso appartamento di quattro stanze nel centro della città. Al compositore furono pagate enormi royalties, che gli diedero l'opportunità di acquistare auto e suonare alle gare, a cui, tuttavia, presto rinunciò. Amava i suoi amici e faceva loro regali costosi, prestava denaro e non ricordava mai i debiti. Essendo diventato una figura pubblica di alto rango, Isaak Osipovich ha cercato di soddisfare la sua posizione in tutto. Ad esempio, alla fine degli anni Trenta, ha combattuto vigorosamente contro varie tendenze non tradizionali nella musica sovietica. Dunaevsky era un "glorificatore"? Indubbiamente, tuttavia, non glorificava il regime politico, come alcuni credono, ma la credenza romantica in un paese favoloso e gentile dove tutte le persone sono sane, felici, giovani. Allo stesso tempo, come la maggior parte dei cittadini dell'Unione Sovietica, era fanaticamente fedele a Stalin. Negli anni Trenta, agli albori della sua popolarità, il compositore tentò di comporre un'opera dedicata al leader. Così è nata la Canzone di Stalin. Tuttavia, allo stesso Joseph Vissarionovich non piaceva. C'era una storia tra i musicisti che il capo dello stato, ascoltandola per la prima volta, disse: "Il compagno Dunaevsky ha applicato tutto il suo straordinario talento in modo che nessuno cantasse questa canzone". Isaac Osipovich non fece più tentativi per glorificare il leader nella sua attività creativa.
Durante la guerra, Dunaevsky ha lavorato come direttore artistico del Dance and Song Ensemble of Railway Workers. Nella stessa carrozza, insieme alla sua squadra, il compositore ha viaggiato per quasi tutto il paese, dopo aver visitato l'Asia centrale e la regione del Volga, gli Urali e l'Estremo Oriente, instillando coraggio e fiducia nei lavoratori del fronte interno. Allo stesso tempo, Isaak Osipovich ha scritto oltre settanta opere musicali su temi militari: canzoni coraggiose e dure che hanno guadagnato popolarità al fronte. Per quanto riguarda la sua famiglia, sua moglie e suo figlio vivono a Vnukovo nella loro dacia dal 1941, ma in ottobre sono stati evacuati in Siberia. Tornarono nella capitale nel 1944, stabilendosi nell'ufficio del compositore nella Central House of Railwaymen.
È curioso che, nonostante la fama nazionale, Dunaevsky fosse "limitato a viaggiare all'estero". Il compositore è stato ammesso all'estero solo una volta: nel 1947 ha viaggiato brevemente in Cecoslovacchia durante le riprese del film Spring. Lì, senza il consenso dell'ambasciata sovietica, ha rilasciato un'ampia intervista a un giornale di destra. Successivamente, Isaac Osipovich scrisse con amarezza: "… Nei miei anni, essendo un importante creatore d'arte e una persona finanziariamente sicura, non ho visto e difficilmente vedrò i laghi della Svizzera, le onde dell'Oceano Indiano, i fiordi della Norvegia, la giungla dell'India, il tramonto a Napoli e molto, molto di più che un semplice scrittore o artista che guadagna decentemente può permettersi."
Nei primi anni dopo la guerra, Dunaevsky, come molti altri artisti, si unì attivamente alla lotta per la pace, componendo la musica di un'operetta chiamata Free Wind. Il compositore ha concentrato la ricchezza musicale di quest'opera, dedicata alla lotta dei popoli per una vita pacifica, nel Canto del vento libero. Nel 1947 Isaak Osipovich scrisse la meravigliosa Marcia di primavera per la commedia Primavera. E due anni dopo, sono apparse canzoni popolari sul nastro "Kuban Cossacks". Secondo le memorie dei contemporanei, le opere "What You Were" e "Oh, the viburnum is blooming" di questo film sono diventate successi nazionali. Il compositore stesso e la sua famiglia erano costretti a chiudere ermeticamente le finestre ogni giorno, poiché i suoni di queste canzoni alla moda si riversavano da ogni parte. In quei momenti, Isaac Osipovich, ovviamente, malediceva il suo lavoro. E nel 1950, nel film documentario "Siamo per la pace!" suonava un meraviglioso inno lirico del mondo: la canzone "Fly, Doves", che ha guadagnato fama mondiale ed è diventata l'emblema del sesto Festival Mondiale della Gioventù tenutosi a Mosca. Le opere di Dunaevsky, tra l'altro, furono ascoltate con piacere al Cremlino, e quindi nel 1951 al compositore fu assegnato il secondo Premio Stalin.
Il secondo figlio del compositore, Maxim Dunaevsky, ha ricordato: “Quando mio padre lavorava, non si chiudeva mai nella stanza, per non essere disturbato. Al contrario, poteva lavorare in qualsiasi situazione, in qualsiasi condizione, in qualsiasi condizione. Con un numero qualsiasi di persone, poteva improvvisamente spegnersi e, arricciando la fronte, sostenendo la testa con la mano con una sigaretta, iniziare a registrare qualche melodia… Papà amava i classici, ma non solo si sentiva in casa. Dall'estero lo portarono e gli mandarono i dischi: tutti i nuovi musical, tutto il nuovo jazz. E, al contrario, la musica scritta da suo padre è stata ascoltata raramente in casa, lui stesso non l'ha mai suonata. Come mai? Non lo so, probabilmente perché era il suo lavoro.
Oltre alla musica delle canzoni, Dunaevsky, come ogni persona creativa, si è cimentato in altri generi. Divenne l'autore di molte operette che sono diventate dei classici dell'arte sovietica. Tuttavia, nel 1948, quando Khachaturian, Shostakovich e Prokofiev furono accusati di cosmopolitismo, anche Isaac Osipovich lo ottenne. Un critico, parlando della sua operetta "Free Wind", ha detto che "non c'è il sentimento di una persona sovietica in esso, ma un tentativo di spremere i pensieri e i sentimenti dei nostri contemporanei in trame occidentali e aliene". In una delle sue lettere di risposta, Dunaevsky ha osservato: “Ci prendono costantemente in giro come esempi di Cechov, Tolstoj, Glinka, Tchaikovsky, Surikov, Repin. E allo stesso tempo dimenticano che non abbiamo la possibilità di comporre come hanno composto loro…”. L'altra sua lettera contiene le seguenti righe: “Un libretto d'opera è stato inviato da Leningrado … Nel primo atto, l'eroina stabilisce un record, stabilisce un record nel secondo, lo mette nel terzo e nel quarto. E come posso lavorare?.. Il Teatro Bolshoi chiede di scrivere il balletto "Luce". Ma come scrivere di una centrale elettrica agricola collettiva? Su di lei sono state scritte due dozzine di storie, ci sono film e così via. Per quanto possibile … non posso essere interessato alla trama, dove l'eroina in ogni scena spiega il suo amore alla mietitrebbia ".
Nel 1952, il cugino di Isaak Osipovich, il professore-urologo Lev Dunaevsky, fu arrestato nel "caso dei medici dei parassiti". Successivamente, il compositore stesso fu convocato all'MGB e la minaccia di arresto incombeva su di lui. Ma sulla questione è intervenuto il primo segretario dell'Unione dei compositori, Tikhon Khrennikov, alla cui subordinazione c'era Dunaevsky, che guidava la direzione della musica leggera nell'Unione. Dopo l'intervento di Tikhon Nikolaevich, Dunaevsky rimase solo. Zinaida Osipovna, la sorella del compositore, ha ricordato: “Durante questo pasticcio, ho parlato al telefono con Isaac e gli ho chiesto della sua salute. Mi ha risposto: “Zinochka, ho perso l'abitudine di pregare. Se non hai perso questa capacità, allora prega per il Tikhon russo al nostro Dio ebreo. Gli devo la vita e l'onore".
Nella vita di tutti i giorni, Isaak Osipovich era una persona molto socievole. Aveva anche un hobby: il compositore collezionava LP portatigli dalla Grecia dal suo buon amico, il collezionista sovietico Georgy Kostaki. A metà degli anni Cinquanta, Dunaevsky aveva una delle più grandi collezioni dell'intera URSS. Inoltre, la famiglia del compositore aveva il proprio registratore e televisione, che a quel tempo era un lusso inaudito. Le lettere di Dunaevsky erano un argomento separato. Il compositore ne ha scritto un numero enorme, cercando di rispondere a quasi tutte le persone che si sono rivolte a lui. A volte la corrispondenza con gli ammiratori del suo talento si trasformava in veri e propri romanzi scritti. Questi messaggi, diventati oggi proprietà degli storici, rivelano una rara sottigliezza di osservazione e un dono letterario di Isaac Osipovich. Tuttavia, la cosa più importante è che in loro Dunaevsky appare come un vero romantico, un uomo di straordinaria purezza spirituale. Maxim Dunaevsky ha ricordato: “Mio padre era una persona molto generosa e democratica. Gli piaceva riunire persone ovunque: in casa, in campagna, in un ristorante. Ho sempre pagato per tutti. Amava irrompere nei ristoranti con compagnie rumorose e organizzare la baldoria più brillante. I suoi amici non erano una specie di star, al contrario, erano persone buone e semplici. Ad esempio, la coppia di ballerini Tamara Tambute e Valentin Likhachev, l'ingegnere Adolf Ashkenazi con sua moglie. C'erano molte famiglie tipiche di Mosca in cui mio padre non amava un'anima. E niente celebrità, pathos, glamour. Non appena il padre strizzò l'occhio complice: "Conosco un posto interessante", e l'intera compagnia in un secondo si interruppe. Papà poteva, tirandosi il berretto ben in fronte, per non farsi riconoscere, bere birra con gli amici, mangiando pesce, sul piazzale della stazione. La stessa compagnia con cui sono venuti nella nostra dacia a Snegiri. Spesso si trattava di arrivi vorticosi, vere follie. E poi, alle sei, quando tutti erano ancora profondamente addormentati, mio padre si alzò e si sedette al lavoro… Che anche lui amava… i fiori e la natura in generale. La dacia era uno dei suoi posti preferiti. Accanto a noi vivevano persone meravigliose: i solisti del Teatro Bolshoi Maria Maksakova e Ivan Kozlovsky, il brillante direttore e compositore Aram Khachaturian, molti accademici, rappresentanti di professori di medicina e una seria scienza fondamentale … Ricordo quanto era divertente quando tutti si incontravano allo stesso tavolo. Abbiamo organizzato serate in maschera. Potevano vestirsi con abiti assolutamente incredibili, dipingersi e, dopo aver bevuto in anticipo per coraggio, in questa forma uscire in strada, spaventando i passanti. Potevano, ad esempio, nascondere l'auto di qualcuno, che in quegli anni era un grande lusso. Come i ragazzi hanno trascorso l'intera giornata su questo. Raccolsero foglie, sminuzzarono rami e nascosero l'auto con gioia sotto di loro. Ricordo che una volta hanno nascosto l'auto di Kozlovsky. Al mattino è venuto da noi completamente esausto, la sua faccia non era su di lui, e con la speranza nella sua voce ha chiesto tranquillamente: "Isaac, hai visto per caso la mia macchina?.. Il padre non era un grande atleta, ma nella sua giovinezza giocava bene a pallavolo e a tennis. Nel corso del tempo, ha iniziato a giocare di meno - ha fumato molto e le prime malattie vascolari e articolari hanno iniziato a tormentarlo. Tuttavia, è rimasto un tifoso ardente, ha seguito da vicino la Dinamo di Mosca, amava andare allo stadio … Il padre leggeva molto e rapidamente, e libri assolutamente inaspettati. Poteva lasciarsi trasportare da Oliver Twist, trovare qualche romanzo di fantascienza, un libro di divulgazione scientifica o, il che è difficile da credere, rileggere Guerra e pace solo perché voleva.
Va notato che il matrimonio ufficiale non ha impedito a Dunaevsky di innamorarsi ancora e ancora con invidiabile potenza e sublimità del sentimento. Il maestro ha trattato responsabilmente ciascuno del suo amore e per questo, a causa delle situazioni drammatiche che si sono sviluppate, ha sofferto più di tutti i partecipanti. Nonostante il suo aspetto modesto, il compositore è riuscito a conquistare il cuore delle donne più importanti. Ad esempio, nel 1943 la bellissima ballerina Natalya Gayarina si innamorò di lui. E cinque anni dopo, la stessa cosa è successa con l'astro nascente del cinema russo, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky ha scritto: “Mio padre, un famoso donnaiolo, aveva molti fan. E questo nonostante il suo piccolo germoglio e la testa calva. Tuttavia, il fascino di suo padre era tale - questo è riconosciuto da molte persone, sia donne che uomini - che in un secondo poteva catturare l'attenzione di qualsiasi pubblico. Papà possedeva una sorta di magnetismo cosmico naturale". Una relazione con Lydia Smirnova è iniziata dopo le riprese del film "My Love", in cui l'attrice ha interpretato il ruolo principale. Dunaevsky innamorato non lesinava sulle manifestazioni di sentimenti: ogni giorno da Leningrado inviava telegrammi e lettere alla sposata Smirnova. L'attenzione di Lydia fu lusingata da Isaak Osipovich, ma quando le fece la proposta, lei rifiutò. Questa fu la fine della loro storia d'amore. Poco dopo la rottura con Smirnova, il compositore si interessò al ballerino diciannovenne dell'Ensemble. Alexandrova di Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky scrisse delle circostanze dell'incontro tra i suoi genitori: “Il padre aveva più di quarant'anni ed era straordinariamente famoso. La gente, vedendolo per strada, ha immediatamente circondato la folla. Mia madre, una giovanissima ballerina, solo da una scuola coreografica, non poteva nemmeno immaginare che questa persona straordinaria potesse essere interessata. È successo tutto molto semplicemente. Mio padre è stato invitato a una delle esibizioni dell'ensemble Alexandrov. Vedendo sua madre sul palco, Isaac Osipovich era completamente affascinato da lei. Ho scritto una nota e l'ho passata nel backstage. Molti anni dopo, mia madre me lo mostrò: "Quando appari sul palco, la sala sembra illuminata dalla luce di un sole splendente". Naturalmente, la ragazza era imbarazzata e confusa. All'esibizione successiva, l'aspettava uno splendido bouquet, e poi seguì il primo appuntamento ".
Presto Pashkova fu arrangiato da Dunaevsky nell'Ensemble of Railway Workers e nel 1945 diede alla luce un bambino Isaak Osipovich - il futuro compositore di successo Maxim Dunaevsky. Dopo l'apparizione del figlio illegittimo, la vita di Isaak Osipovich divenne molto difficile. Per molti anni si è letteralmente precipitato tra due famiglie, incapace di sceglierne una. Sua moglie sapeva molto bene della storia d'amore con il ballerino, in una delle lettere Dunaevsky le disse: "A volte mi sembra di essere irrimediabilmente e tragicamente confuso. Si scopre che nessun potere della passione può allontanare i miei sentimenti da te … Mi sento profondamente infelice. " Nell'ultimo anno della sua vita, Isaak Osipovich procurò un appartamento per sé e la sua giovane amante nella cooperativa del compositore su Ogarev, ma non visse abbastanza per vedere l'inaugurazione della casa.
Le ultime ore della vita del famoso compositore sono conosciute praticamente di minuto in minuto. La mattina del 25 luglio 1955, Dunaevsky si svegliò presto e decise di scrivere una lettera alla sua vecchia conoscenza, la corrispondente Vytchikova. In esso, tra l'altro, riportava: “La mia salute sta facendo grandi scherzi. Mi fa male il braccio sinistro, mi fanno male le gambe, il mio cuore ha smesso di essere buono. Per questo motivo, l'umore scende drasticamente, poiché è necessario essere trattati, cosa che non mi piace, perché non credo alle istruzioni mediche e non voglio obbedire ai medici … Sto completando una nuova operetta "Acacia bianca". Questo è il mio unico lavoro ora, tranne che per lei non faccio niente. Per scuotere le cose, si è recato a Leningrado e Riga per concerti d'autore. È stato lì che ho preso un raffreddore, mi è stata diagnosticata un'infiammazione della borsa a tracolla sinistra…”. Alle undici del mattino, letteralmente pochi minuti dopo la fine della lettera, Dunaevsky morì. Il suo corpo è stato trovato da un autista, tutti i parenti in quel momento erano alla dacia. Il certificato di morte recitava: “Ipertrofia cardiaca. Sclerosi coronarica”. Le autorità hanno permesso solo a due pubblicazioni centrali di pubblicare un necrologio per la morte del geniale compositore: Literaturnaya Gazeta e Soviet Art.
Nel frattempo, subito dopo la morte di Isaac Osipovich, iniziò a diffondersi tra la gente la voce che il compositore si sarebbe suicidato. In questa occasione, Maxim Dunaevsky ha osservato: “Ho sentito diverse versioni della sua morte. Ma i fatti non lo confermano, figuriamoci da un punto di vista psicologico … Tutti quelli che conoscevano suo padre, che erano amici e lavoravano con lui, non potevano mai immaginare che una persona così allegra, mai scoraggiata, allegra potesse separarsi dalla vita di sua spontanea volontà. La norma per lui era un'attività vigorosa, dormiva solo poche ore e il resto del tempo lo dedicava al lavoro e alla comunicazione. Niente poteva sbilanciarlo a tal punto da suicidarsi… Mio padre aveva problemi cardiaci, non voleva andare in ospedale e si curava solo con la musica… Con la musica nel cuore e se ne andò.
Dopo la morte di Isaac Osipovich, Zoya Pashkova si rivolse ai parenti del defunto con la richiesta di riconoscere Maxim come figlio del grande compositore e di dare il patronimico di suo padre. Poiché tutti erano ben informati di chi fosse figlio, la richiesta non fu respinta. E dopo poco tempo, Pashkova si sposò ufficialmente. Zinaida Sudeikina visse dopo la partenza di Dunaevsky per più di vent'anni, ma nel 1969 ebbe un ictus e rimase paralizzata. La moglie del compositore morì nel 1979. Tutti i diritti sulle opere di Isaak Osipovich appartengono ai suoi figli: Maxim ed Eugene. A proposito, i due figli di Dunaevsky praticamente non hanno comunicato tra loro durante la vita del padre, ma dopo la sua morte sono diventati amici.
