…perché apparve loro un cavallo con un terribile cavaliere.
Il secondo libro dei Maccabei 3:25
Musei militari in Europa. L'ultima volta abbiamo visto manichini di cavalieri in armatura ea cavallo, esposti in vari musei. E, probabilmente, la storia di ciascuna di queste "mostra" (se la approfondisci, ovviamente!) Sarà molto interessante. L'unico problema è che non c'è tempo per scavare e, a volte, semplicemente non ci sono informazioni sulla mostra. Non tutte le armature sono nemmeno pesate e misurate e lo spessore del metallo non è determinato. Ma ci sono anche piacevoli eccezioni. Ad esempio, l'Armeria Imperiale (o Arsenale) di Vienna, con le cui collezioni ci siamo già in qualche modo familiarizzati. Tuttavia, sono così estesi che puoi parlarne a lungo. Inoltre, l'Arsenal si confronta favorevolmente con altri musei in quanto contiene molte figure di cavalli. Non è un'esagerazione pensare che ce ne siano più qui che in tutti gli altri messi insieme, compreso il Metropolitan Museum of Art di New York! Ma, oltre ai cavalli nell'arsenale stesso, ci sono anche cavalli con cavalieri nel castello di Ambras, suo ramo.
È chiaro che principalmente l'armatura equestre del XVI - XVII secolo è sopravvissuta fino ad oggi, perché poi hanno iniziato a prendersi cura di loro per davvero, cioè catalogarli e conservarli correttamente. E tuttavia, anche così tardi, secondo noi, l'armatura è follemente interessante, sia dal punto di vista della storia che delle sue caratteristiche artistiche.
Inizieremo, forse, con questa armatura, interessante soprattutto perché realizzata in stile antico, la moda per cui si diffuse in Europa sotto l'influenza delle idee del Rinascimento. Si tratta di un complesso set cavalleresco per un cavaliere e il suo cavallo, e molto curioso in quanto può essere utilizzato sia come cerimoniale e torneo per un duello equestre (c'è una gran guardia per la spalla sinistra), sia per un torneo a piedi. Lo scudo (visibile dalla parte posteriore della sella) veniva utilizzato per le corse e le sfilate rappresentative. Il medaglione ovale dello scudo raffigura la consegna delle chiavi della città di Babilonia ad Alessandro Magno. Questa scena è circondata da quattro medaglioni raffiguranti Artemide di Efeso.
Il proprietario dell'armatura era il duca Alessandro Farnese, duca di Parma e Piacenza (1545-1592), e ciò è confermato anche dall'immagine di Artemide di Efeso, la cui famosa copia romana era un ornamento della collezione antica del Duca di Farnese. Dopo la morte di don Giovanni d'Austria nel 1578, fu Alessandro Farnese, figlio della figlia illegittima dell'imperatore Carlo V, a diventare governatore e comandante supremo delle truppe spagnole nei Paesi Bassi. Nello stesso anno, l'arciduca Ferdinando cercò di acquistare un'armatura e un ritratto da lui per il suo famoso "arsenale di eroi" e, a quanto pare, questo accordo fu completato con successo. Il set fu realizzato nel 1575 dall'artigiano milanese Lucio Piccinino. Allo stesso tempo, per la sua fabbricazione venivano usati forgiatura, brunitura, lucidatura, doratura, argentatura, intarsio con oro e argento e il loro rivestimento era fatto di pelle, seta e velluto.
Questa armatura era destinata "sia al campo che al torneo" ed era riccamente decorata. Fu realizzato nel 1526. Aveva blu blu con doratura, oltre a creature mitiche incise, volute e fiori. I rigonfiamenti laterali del pettorale del cavallo adornano le facce dei leoni. Il set è interessante in quanto anche l'arco anteriore della sella è scanalato. La corazza è composta da due parti, il che non è tipico per questo tempo. Inoltre, la parte superiore è ondulata e quella inferiore è liscia. Grangarda con uno scudo alto a sinistra è rimovibile, così come un buff dal naso affilato: una fronte. Si richiama l'attenzione anche sul cappuccio realizzato con strisce metalliche incrociate. Questo design non svolge alcun ruolo protettivo speciale, ma sembra impressionante come tributo alla tradizione. Il set si trovava nel castello di Ambras, dove era esposto nella "sala delle armature degli eroi", dove prendeva il posto dell'armatura del re Ruprecht I (1352-1410). Oggi è esposto all'Arsenale di Vienna nel padiglione №3. Materiali: metallo ondulato, ottone, fusione d'oro, pelle.
Armatura di maglia originale per il cavaliere e il suo cavallo, composta da due tipi di anelli: ferro e ottone giallastro. Questi anelli sono intrecciati in un motivo e formano i simboli araldici dell'Arciducato d'Austria. Le spalle e l'elmo aperto del bourguignot sono decorati a forma di volti di animali fantastici, proprio come il chanfron della fronte del cavallo cantato. Le ginocchiere sono realizzate a forma di testa di leone. Inoltre, è divertente che la fantastica testa del chanfron mangi una foglia, ma questa non è una foglia di una pianta normale. La testa divora una foglia d'acanto, simbolo dell'antichità, che sottolinea solo il carattere antico di questa presunta "armatura romana" - una tecnica tipica dell'epoca manierista del XVI - primo terzo del XVII secolo.
L'armatura antica ebbe un ruolo importante nella vita di corte del XVI secolo, come si evince dalla grande quantità di questa attrezzatura a disposizione dell'arciduca Ferdinando II del Tirolo. Il fatto è che l'armatura, come l'abbigliamento, è stata influenzata dalla moda. E la moda nella seconda metà del XVI secolo è cambiata molto. Le scene della mitologia sono diventate di moda nel design delle armature. Poiché i conti per questa armatura sono sopravvissuti, non solo conosciamo bene il loro prezzo di 2.400, ma sappiamo anche quali artigiani hanno lavorato a quest'opera d'arte. Di per sé, se astraiamo dal loro alto merito artistico, questa "armatura" non è altro che l'armatura di un ufficiale di cavalleria di alto rango, che aveva una mazza come segno di comandante militare (infilata nella sella), una spada, e a sinistra sotto la sella c'era anche un "panzerstecher" (spada-konchar), che serviva a perforare l'armatura nemica. E serviva anche come lancia contro la fanteria, per raggiungere con sicurezza chi cadeva a terra. L'elmo di tipo bourguignot è decorato con una statuina di drago con ali seghettate. Sotto la corazza si indossano cotta di maglia a maniche lunghe e guanti a piastre. Il grande scudo rotondo è diviso in tre zone da due cerchi concentrici. Al centro c'è un punto su una rosetta di foglie. Nella zona centrale vi sono quattro medaglioni ovali, all'interno dei quali sono raffigurati Giuditta e Oloferne, Davide e Golia, Sansone e Dalilo, Ercole e Kakusa. Lungo il bordo esterno si trovano "trofei" e medaglioni raffiguranti Marco Curzio, Ercole dormiente, Manlio Torquato e la Gallia, nonché la scena del suicidio di Cleopatra. L'auricolare è stato realizzato intorno al 1559. Artigiano: Giovanni Battista, soprannominato "Panzeri". L'artista che ha dipinto tutte le figure che decorano l'armatura è Marco Antonio Fava. Materiali: ferro battuto con brunitura blu, lucidatura, doratura e argentatura. Finiture in pelle, seta azzurra e nera, tessuto di lana rosso.
Con la proliferazione delle armi da fuoco, sorse una richiesta di cavalleria leggera, con un minimo di armatura. Come mai? Sì, semplicemente perché la stessa cavalleria dei pistoleri o dei Reitar era molto costosa per l'erario, ma era molto difficile per loro uccidersi a vicenda. Spesso era necessario sparare con le pistole letteralmente a distanza ravvicinata, vedendo il bianco degli occhi del nemico! “Sia i colonnelli che i capi dei tiratori hanno bisogno di sapere fermamente quale misura come ordinare di accendere, e cosa si spara in venti braccia, e quel tiro sottilissimo e spaventoso, degno almeno di dieci braccia, e una misura diretta in cinque e tre braccia, e sparare dovrebbe essere nisko, e non per via aerea (per via aerea) - scrisse lo zar russo Alexei Mikhailovich, soprannominato il più silenzioso nel 1660, che allora era un fenomeno onnipresente. Poiché in quegli anni la lunghezza di un braccio era di 2, 16 m, allora tre braccia sono di 6, 5 m. Tutto questo poteva essere fatto con successo, tuttavia, e la cavalleria leggera, solo che manovrava sul campo di battaglia molto più velocemente della cavalleria pesante Reitar, era più manovrabile e costava molto meno. Dell'armamento tradizionale, la cavalleria leggera ungherese, ad esempio, conservava solo cotta di maglia corta, elmi bourguignot orientali (stile turco), scudi ungheresi di catrame e lance leggere piuttosto lunghe, ugualmente adatte per il lancio e la spinta. Una caratteristica dei finimenti per cavalli dei cavalieri turchi e ungheresi è diventata un cheleng con ciondolo a cavallo. Nell'Arsenale di Vienna c'è uno di questi pendenti in argento dorato, decorato con zanne di cinghiale, con una nappa di sei yak. Ma … hanno usato anche i capelli delle donne per questa decorazione, in particolare i capelli tagliati dalle teste delle bionde europee!
Si ritiene che questo non sia altro che un campione dell'equipaggiamento dell'ussaro ungherese, realizzato per ordine dell'imperatore per il carnevale del 1557 a Praga. Su di esso, l'arciduca Ferdinando II organizzò un torneo in cui una parte era vestita con i costumi di cavalieri cristiani e ungheresi, e l'altra - i mori e i turchi. Il fatto che i guerrieri cristiani usassero gioielli di origine turca (lo stesso Cheleng, per esempio) non è sorprendente, dal momento che era un'epoca in cui non era solo di moda portare armi di un nemico come i turchi, compresi i gioielli per cavalli, ma anche testimoniavano un notevole coraggio e l'abilità militare del loro proprietario, poiché potevano essere ottenuti solo come trofeo.
Con tale "armatura" veniva utilizzato uno scudo specifico, chiamato "ungherese". Uno di questi scudi, chiamato "Costanza", fu realizzato per il matrimonio dell'arciduca Ferdinando II con Anna Caterina Gonzaga nel 1582. Attualmente è nel magazzino dell'arsenale. È noto che è stato realizzato a Innsbruck. Scudo in legno con accessori in metallo, gioielli realizzati con fili d'argento, foglia d'oro, piume di pappagallo. Il disegno è stato eseguito ad acquerello. All'interno - cinturini in pelle.
Naturalmente, le armature puramente cavalleresche nel XVI secolo acquisirono sempre più le funzioni di "abbigliamento" rappresentativo, cioè furono usate sul campo di battaglia, ma principalmente comandanti, e quindi erano anche riccamente decorate. Quindi - le funzioni degli abiti di corte, una dimostrazione del loro potere attraverso la dimostrazione di costose e "moderne" armature e, infine, armature per la partecipazione ai tornei. Questo è il motivo per cui è stato durante questa era che le cuffie sono diventate così popolari. Si è scoperto che anche una cuffia costosa era generalmente più economica di, ad esempio, cinque set di armature separati.
E così accadde che nel 1571 l'arciduca Carlo II d'Austria Interna avrebbe sposato la principessa bavarese Maria. Questo matrimonio, che rappresentava una sorta di unione delle due potenze cattoliche della Germania meridionale contro i principi protestanti tedeschi, fu molto importante per la corte austriaca. Nessun costo è stato ritenuto eccessivo. La cosa principale era rendere omaggio a questo evento, poiché significava il raduno delle forze della controriforma. Pertanto, non sorprende che sia stata creata un'intera serie di armature cerimoniali per l'imperatore e i principi, specialmente per questo evento. I festeggiamenti ei tornei dovevano svolgersi in più giorni. Dovevano svolgersi prima a Vienna, poi a Graz. In generale, Massimiliano II aveva già fatto realizzare una cuffia dal maestro Wolfgang Grosschedel (1517-1562, Landshut) per i tornei previsti. Questa cuffia era composta da dodici parti diverse, che potevano essere facilmente convertite secondo il "principio modulare" in tute da combattimento, da torneo e da abito. Tuttavia, al momento del matrimonio, questo carattere era già obsoleto. E poi l'imperatore ordinò al figlio di Wolfgang, Franz, di trasformare questa armatura… in quattro diverse armature! A sinistra nella foto c'è un'armatura da combattimento per combattere con le lance, la prossima armatura da torneo con una grande guardia per il lato sinistro del torace e un'armatura rinforzata per il braccio. L'armatura successiva è l'armatura di tre quarti del lanciere. Infine, l'ultima armatura a destra è quella da torneo con gonna a campana per il combattimento a piedi.
Il set di armature è stato chiamato "Rose Petal" perché Franz Grosschedel ha usato l'immagine di una rosa per la sua decorazione. La bottega era molto famosa, la dinastia Grosschedel lavorò principalmente per l'esigente corte di Madrid, il re spagnolo Filippo II, oltre che per la corte austriaca degli Asburgo, nonché per la corte dei Wittelsbach in Baviera e l'Elettore di Sassonia.
L'armatura è nel padiglione 7. Appartenuto all'arciduca Ferdinando II, figlio di Ferdinando I (1529-1595) Materiali: ferro lucidato, inciso con nastri dorati e anneriti, ottone. Fodera: pelle, velluto
L'armatura a tre quarti apparve già all'inizio del XVI secolo come risposta alla proliferazione delle armi da fuoco tra i cavalieri. Le gambe sotto le ginocchia erano ora protette da stivali di cuoio resistente. Sulla corazza, il gancio della lancia era il più delle volte assente. E anche se una corazza veniva usata da una vecchia armatura, veniva semplicemente rimossa, lasciando buchi dalle viti. Questa armatura apparve intorno al 1520 come un tipo più leggero di armatura da cavaliere, e in cui un elmo bourguignot veniva indossato sopra un elmo chiuso. Molto spesso erano indossati dai comandanti di fanteria, che impartivano i loro comandi stando seduti a cavallo, ma allo stesso tempo, questo equipaggiamento leggero permetteva loro, all'occorrenza, di condurre i propri soldati a piedi. Konrad von Bemelberg fu uno dei comandanti più famosi dei lanzichenecchi dell'imperatore Carlo V. Il design della corazza dell'armatura è interessante. Raffigura un lanzichenecco a destra, inginocchiato in preghiera, ed è del tutto possibile che questo sia lo stesso Bemelberg, e a sinistra sia il Cristo crocifisso, a cui l'inginocchiarsi si rivolge con la preghiera.
Poiché in tale armatura si doveva combattere non solo a cavallo, ma anche a piedi, sono dotati di una brachetta di metallo, un'armatura a cui alcuni visitatori del nostro sito sono molto interessati. La sua storia è la seguente: nel XV secolo, i gambali di maglia di ferro avevano una speciale sovrapposizione nella parte anteriore, chiamata latz, ma poi l'armatura non aveva una brachetta, poiché il cavaliere sedeva su una sella legata con metallo, e tutto ciò che sporgeva tra le sue gambe erano buone e protette! I bordi dei gambali formavano un ritaglio per una seduta più comoda in sella. All'inizio del XVI secolo, all'interno del ritaglio c'era ancora una "sacca" di cotta di maglia e intorno al 1520 apparve una brachetta di metallo completamente sviluppata. A quel tempo, sembrava un berretto di ferro, collegato alla corazza con rivetti o nastri. L'armatura è nella sala numero 3. Artigiano: Wolfgang Grosschedel (1517-1562, Landshut). L'incisione è opera di Ambrosius Gemlich (1527-1542, Monaco e Landshut). Elmo di Valentin Siebenburger (1531-1564). Materiale: ferro lucidato con parziale incisione, doratura e annerimento delle rientranze.
