Il ritorno della Crimea in Russia nel 2014 ha causato una tempesta di malcontento tra i circoli reazionari delle maggiori potenze imperialiste e dei loro satelliti. Anche i critici d'arte occidentali hanno risposto al tema della Crimea che improvvisamente è diventato di nuovo urgente: la guerra di Francia, Inghilterra e Turchia con la Russia nel 1854-56.
Il primo numero (Vol. 15, numero 1, 2016) di Nineteenth-Century Art Worldwide, a Journal of Nineteenth-Century Visual Culture, conteneva un articolo della giovane storica dell'arte inglese Julia Thoma sulla storia del progetto di creazione di un suggestivo panorama dedicato alle "vittorie" della Francia nella guerra di Crimea, in una delle sale della Galleria Storica di Versailles.
Nel periodo dal 1855 al 1861, diciotto pittori francesi ricevettero 44 ordini governativi per opere che dovevano essere catturate sulle tele degli eroi francesi della guerra di Crimea. I dipinti avrebbero dovuto essere esposti al Salon appena pronti, per poi riunirsi e collocare il meglio in una delle sale della Galleria di Versailles. Nasce così il tema del libro "LA GUERRA DI CRIME NEGLI SPECCHI DELL'ARTE FRANCESE". Ci sto lavorando dalla primavera 2015 …..
L'idea di creare un panorama della Crimea nella Galleria storica di Versailles è nell'aria fin dai primi giorni dell'inizio della guerra di Crimea. Era urgentemente necessario ritrarre la spedizione militare di Crimea come una guerra vittoriosa e rimuovere tutte le domande poste al governo dalla comunità progressista. C'erano molte domande:
Ne è valsa la pena sostenere gli enormi costi e combattere in regioni situate a migliaia di chilometri dalla Francia?
Valeva la pena sopportare enormi perdite di manodopera, perché soldati e ufficiali morivano non solo in battaglie e battaglie, ma anche per malattie, freddo e cattiva alimentazione?
La politica estera del neonato imperatore Napoleone III può essere definita adeguata?
Napoleone "piccolo" non sarebbe finito ingloriosamente come Napoleone "grande" da qualche parte su un'isola in esilio?!…
Le prime immagini sulle vittorie dell'esercito francese in Crimea furono esposte al Salon di Parigi nel maggio 1855. E alla fine di quell'anno, le ostilità in Crimea cessarono. Iniziarono le trattative diplomatiche. Una tregua tra le potenze belligeranti fu conclusa nel febbraio 1856 a Parigi.
E ora qualche parola sulla creazione di una galleria storica a Versailles e poi sul genere battaglia nell'arte francese…
Versailles "Re Pera" di Luigi Filippo
La storica pinacoteca è stata creata a Versailles, un famoso palazzo circondato da un magnifico parco con fontane. Versailles, come la concepiva Luigi Filippo (1773-1850), "il re cittadino", come lui stesso si definiva, il "re dei banchieri", come lo chiamava l'opposizione, il "re pera", come veniva dipinto, ingrassato per disonorare in vecchiaia, vignettisti, avrebbe dovuto glorificare le gesta dei re, l'imperatore Napoleone, generali sanguinari macellai e guerrieri del valoroso esercito francese.
La propaganda del patriottismo, dell'unità dei legittimisti, dei bonapartista, dell'intera nazione, dello sciovinismo è stata condotta sullo sfondo dello scoppio della rivoluzione industriale. Ha accelerato i processi di arricchimento di banchieri, speculatori, commercianti, industriali e funzionari corrotti. Il motto di tutti i 18 anni del suo regno è "Diventa ricco!"
Luigi Filippo, duca d'Orleans, fu trascinato al potere dai circoli monarchici borghesi durante la Rivoluzione di luglio del 1830. La gente si ribellò, sperando di migliorare la propria situazione finanziaria. Il governo ha lanciato le truppe governative contro i ribelli ei "macellai" hanno strangolato la rivoluzione in tre giorni. Allo stesso tempo, 12 mila parigini sono stati uccisi sulle barricate, più di 1200 persone sono fuggite dal paese. Il nuovo monarca è salito al potere con il sangue, e metterà fine al suo regno con la sanguinosa rivoluzione del 1848. Fuggirà in Inghilterra, dove fra tre anni morirà e sarà sepolto in terra straniera. E non è solo…
Luigi Filippo era un sostenitore della politica di manovra tra i partiti dei legittimisti (sostenitori dei Borboni) e dei liberali. Ha cercato ovunque un "mezzo d'oro" nella politica e nella cultura. La teoria dell'eclettismo del filosofo francese Victor Cousin (1782-1867) era considerata di moda a quei tempi. In politica è “libertà, uguaglianza e fraternità” solo per borghesia, aristocrazia, nobiltà e cardinali cattolici. In arte, questa è la coesistenza del classicismo superato degli accademici con il romanticismo degli innovatori. I circoli governativi hanno difeso l'Accademia di Belle Arti e i suoi principi estetici.
Il "Re dei banchieri" usava l'arte come mezzo per promuovere gli ideali politici ed economici dell'élite dominante e glorificare la sua dinastia. La propaganda e l'agitazione sono armi affidabili di qualsiasi regime reazionario borghese. Questi erano i regimi di Luigi Filippo, così come del suo predecessore Carlo X, e tale sarà il regime bonapartista di potere assoluto di Napoleone III.
Salito al potere, Luigi Filippo concepì l'idea di creare una Galleria d'arte storica nel Palazzo di Versailles (Museo di Storia di Francia, come era chiamato sotto Luigi Filippo) e in essa per mostrare come le persone e i loro governanti hanno creato insieme e stanno creando la storia della loro patria, a partire dai tempi dei Merovingi e terminando con la modernità. Per il museo, per ordine del governo sono state scritte dozzine di enormi dipinti su temi storici e sculture di personaggi storici famosi. Fu l'ora più bella dello sviluppo della pittura storica e di battaglia nell'arte francese …
La sala delle battaglie era considerata quella centrale. Ha 33 enormi dipinti alle pareti. Ciascuno raffigura una delle battaglie vittoriose delle truppe francesi. Quest'ultimo, di Horace Vernet, raffigura il duca d'Orleans (Louis Philippe) che torna a Parigi il 31 luglio 1830, circondato dai parigini che lo salutano. Altre sale ospitavano dipinti su altri temi: i crociati, le guerre rivoluzionarie del 1792, le guerre napoleoniche, le guerre coloniali in Africa.
Non è difficile immaginare quanti pittori e scultori furono coinvolti, quanti ordini ricevette ciascuno di loro, quanti soldi il governo spendeva per pagare le royalties, quanti nuovi pittori da battaglia ricevette l'Accademia in così poco tempo.
Il favorito dell'imperatore, il pittore Horace Vernet, uno dei più grandi pittori di battaglie del suo tempo, fu incaricato di tutti i lavori per la creazione della galleria. Ha affrontato con successo il compito.
Nel 1837, Luigi Filippo inaugurò la Pinacoteca Storica a Versailles, per la gioia dei legittimisti. Questo è stato un enorme contributo della Francia alla storia dell'arte europea nel XIX secolo. Più tardi, nelle sale di Versailles, iniziarono ad aprirsi panorami dedicati a una particolare guerra. Sulle pareti di una sala erano appese le immagini delle battaglie vinte dai sanguinari generali francesi - macellai in Marocco, l'altra - in Algeria. Più tardi, a Versailles, sarebbe stata aperta una sala dedicata alla guerra di Crimea.
Per attirare dalla sua parte i bonapartista, Luigi Filippo ordinò il restauro dei monumenti eretti sotto Napoleone. Risponde alla chiamata dei banchieri di riportare le spoglie dell'imperatore a Parigi da Sant'Elena, dove si trovava in esilio e dove fu sepolto. Nel 1840, i resti furono portati in Francia. In uno speciale sarcofago, fu solennemente seppellito nella Casa degli Invalidi. Cominciò una lunga campagna per creare il culto di Napoleone, che continua ancora oggi. A tale scopo furono eretti nuovi monumenti, furono scritte dozzine di nuovi dipinti, opere letterarie e musicali. Sono stati pubblicati centinaia di studi storici, sono stati girati più di tre dozzine di film.
La monarchia di luglio faceva affidamento sul clero cattolico e contribuì al risveglio dell'influenza cattolica, specialmente nella ricca borghesia. Ordinava agli artisti dipinti su temi religiosi, invitava i migliori a dipingere nuove chiese. I temi della Bibbia sono tornati popolari.
Saloni di Parigi
A metà del XIX secolo, l'arte accademica da salotto continuò a dominare la pittura francese. Il governo, gli ambienti aristocratici, la grande borghesia e il clero cattolico hanno cercato di preservarla con tentativi di amicizia congiunti.
I saloni in Francia erano chiamati mostre di opere d'arte, tenute dal 1737 in una spaziosa sala del Louvre, chiamata "Salon Carre". Nel 1818 il Palazzo del Lussemburgo fu anche trasformato in galleria d'arte. Nel XIX secolo, le mostre iniziarono ad essere organizzate in altri palazzi, e per tradizione erano tutti chiamati "Saloni".
La giuria, che ha svolto il ruolo di censore ufficiale, ha selezionato i dipinti per il Salon. Una volta ogni due anni, doveva esaminare centinaia, se non migliaia di dipinti e centinaia di sculture, e selezionare i migliori per l'esposizione e la vendita. La giuria, con il consenso del governo, poteva includere solo 42 membri dell'Accademia francese di belle arti. I saloni si tenevano ogni due anni, in seguito - annualmente. Gli accademici godevano di indiscutibile prestigio nell'arte. I loro dipinti furono accettati al Salon senza discussione.
Di queste centinaia di dipinti, solo alcuni dei migliori, secondo la giuria, questo tipo di processo con giuria, ha attirato l'attenzione di tutti, perché si inseriscono nella nicchia estetica in cui si sentivano a proprio agio funzionari governativi, accademici e artisti ossequiosi. Queste opere furono acquistate o dall'imperatore e dal suo entourage per se stesso, o dal governo per i musei. Poi sono arrivati i dipinti, che sono stati acquistati dai più grandi collezionisti. Il resto del "bene" passava nelle mani del pubblico più povero, o tornava agli autori, che cercavano da soli i compratori.
Il salone assomigliava a una sorta di "scambio" d'arte. I nuovi ricchi, e non solo gli aristocratici, hanno investito i loro capitali in "tesori d'arte" finanziariamente "affidabili". Alcuni degli artisti si adattarono ai loro gusti borghesi. Così, la borghesia è stata in grado di esercitare pressioni sui funzionari del governo e sull'Accademia di Belle Arti.
Funzionari del governo e membri dell'Accademia di Belle Arti hanno promosso i piani e le azioni del governo. In quell'epoca, come in ogni altra, l'arte aveva un ruolo ideologico molto importante, lo stesso che oggi giocano i media e la propaganda. I funzionari distribuivano ordini tra pittori e scultori, architetti e musicisti.
I saloni erano visitati non solo da intenditori di arte classica e romantica, ma anche da laici di una tribù di ricchi ricchi in rapida crescita. Funzionari governativi, rappresentanti della borghesia si recavano ai Salons non tanto per ammirare l'abilità di pittori e scultori, non solo per leggere i loro messaggi artistici e politici alla società, ma per acquisire quei dipinti che si potevano ammirare nella loro casa, orgogliosi davanti agli amici e che, se necessario, potrebbe essere molto redditizio rivendere.
Pittori, scultori, architetti sono stati formati dalla Scuola di Belle Arti, che ha lavorato sotto gli auspici dell'Accademia di Belle Arti. Artisti famosi hanno spesso aperto scuole private. L'Accademia rimase fedele al classicismo, che sostituì il piuttosto capriccioso rococò. Gli accademici hanno riconosciuto il romanticismo, rinnovato dagli artisti del decennio rivoluzionario, guidati dall'eccezionale pittore Jacques Louis David.
Genere di battaglia
Nell'arte francese, il genere della battaglia era considerato una delle direzioni della pittura storica. L'obiettivo dei pittori di battaglia è glorificare gli eroi delle spedizioni militari, principalmente imperatori, comandanti, generali.
Il genere della battaglia iniziò a svilupparsi a un ritmo accelerato dopo la vittoria della rivoluzione borghese del 1789 sotto Napoleone. Se i pittori della scuola accademica nel XVIII secolo prestarono maggiore attenzione alla bellezza delle divise militari, all'etichetta militare, ai metodi di utilizzo delle armi, alle razze di cavalli, quindi a metà del XIX secolo, i pittori di battaglia, allontanandosi dal classicismo e unendosi all'immagine romantica delle battaglie, ottenute, come credono gli storici dell'arte borghesi, nuovo successo creativo.
Hanno rivelato le possibilità dell'arte realistica della battaglia e quindi hanno contribuito al suo sviluppo. Dipinsero scene di battaglie e la vita delle truppe, dipinsero ritratti di generali, ufficiali e soldati degli eserciti belligeranti. Hanno cantato patriottismo, eroismo, hanno mostrato nuove attrezzature e armi militari. Hanno contribuito allo sviluppo dello sciovinismo nazionale borghese. Hanno cercato di evocare un sentimento di orgoglio per la potenza militare degli eserciti nazionali, per i successi scientifici e tecnici nello sviluppo borghese dei loro paesi.
La pittura borghese della battaglia iniziò a svilupparsi a un ritmo accelerato dal momento dell'apparizione di un nuovo eroe romantico: Napoleone il Grande. Con la mano leggera del più grande artista Jacques Louis David (1748-1825), molti pittori si sono letteralmente precipitati a dipingere questo eroe. David ha ritratto un glorioso generale alla testa di un esercito che attraversa le Alpi. Carl Verne (1758-1836), popolare in quegli anni, dipinse un corso e sua moglie. Theodore Zhariko (1791-1824) scrisse Il corazziere ferito e L'arciere russo. Antoine-Jean Gros (1771-1835) ha catturato su tele gli episodi della spedizione di Napoleone Bonaparte in Egitto.
Il genere della battaglia nell'arte borghese europea si sviluppò con successo mentre la Francia conduceva guerre sanguinose con i suoi vicini e nelle colonie, mentre il Napoleone corso, che si dichiarò imperatore di Francia, mise in ginocchio l'Europa. Dopotutto, su 12 guerre è riuscito a vincerne sei e ha perso vergognosamente le altre sei. I pittori parteciparono attivamente alla propaganda di quelle sanguinose e aggressive guerre locali e coloniali condotte da Napoleone e dai sovrani di Francia, Carlo X, Luigi Filippo e Napoleone III, che gli succedettero.
Il genere della battaglia è parte integrante del sistema statale borghese di propaganda e agitazione. Ha lo scopo di poeticizzare le sanguinose guerre condotte su ordine delle autorità e dei banchieri. La glorificazione della politica reazionaria dei governanti e dei sanguinosi "exploit" dei generali nelle ingiuste guerre imperialiste fu in ogni modo incoraggiata e generosamente pagata.
Nella pittura di battaglia, il metodo realistico è ampiamente utilizzato. Include lo studio obbligatorio del materiale storico, la natura dei personaggi, le folle e i raduni delle masse dei soldati. Il battalist è obbligato a visitare l'area in cui si è svolta la battaglia, che raffigura. Vale la pena ricordare che per la prima volta nella storia della guerra e delle belle arti la fotografia iniziò ad essere ampiamente utilizzata in Crimea. Gli artisti hanno avuto l'opportunità di utilizzare materiali fotografici mentre lavoravano alle loro opere.
La complessità del lavoro di un pittore di battaglie risiede nell'esatta conoscenza e capacità di rappresentare in tutti i dettagli, fino al colore di bottoni e strisce, uniformi, pistole, pose e movimenti dei soldati durante le riprese e nei combattimenti con le baionette. Studia i regolamenti militari e comprende gli affari militari non peggio di qualsiasi ufficiale.
Come uno scrittore, un pittore sceglie un tema per il suo lavoro futuro. Sta cercando il personaggio principale attorno al quale sarà costruita l'azione. Ha bisogno di una personalità brillante. L'azione deve svilupparsi vigorosamente e vittoriosamente. Determina il momento decisivo della battaglia e trae il suo eroe come vincitore.
Un tale eroe in Francia dalla fine del XVIII secolo fu Napoleone Bonaparte, la personalità più brillante del XIX secolo. I battalist l'hanno scritta per tutto il secolo. Per quanto riguarda Napoleone, Napoleone III, né nell'intelligenza né nelle capacità di comando militare, eguagliò suo zio. Ma la crudeltà, la disumanità, la vanità e le abitudini dittatoriali sono caratteristiche di entrambi i Napoleoni.
Vale la pena ricordare i nomi di due pittori del XIX secolo che si rifiutarono di partecipare alle campagne di propaganda delle autorità e rappresentarono in modo veritiero le guerre criminali della loro epoca. Il primo è il pittore spagnolo Francisco Goya (1746-1828). Dipinse la serie Disastri della guerra e descrisse le atrocità commesse dall'occupazione francese in Spagna.
Il secondo è l'artista russo V. V. Vereshchagin (1842-1904). Trascorse molti anni in viaggio e prese parte a diverse campagne militari. Mostrò come i civilisti britannici spararono senza pietà ai sepoy che si erano ribellati nel 1857 contro il colonialismo britannico in India con i cannoni. Ha dedicato uno dei suoi dipinti "L'apoteosi della guerra" a "tutti i grandi conquistatori, passati, presenti e futuri".
Vereshchagin ha rappresentato la guerra da un punto di vista universale e filosofico: in una valle bruciata dalla guerra e dal sole, c'è una piramide eretta da teschi umani. Questo è ciò che ogni guerra, ogni campagna del prossimo sovrano, "macellaio" lascia dietro di sé. Ha scritto che ogni "guerra è il 10% di vittoria e il 90% di terribili ferite, freddo, fame, crudele disperazione e morte".
Victor Hugo ha specificato i nomi di questi conquistatori, conosciuti a metà del XIX secolo: Nimrod, Sennacherib, Ciro, Ramses, Serse, Cambise, Attila, Gengis Khan, Tamerlano, Alessandro, Cesare, Bonaparte. E se aggiungiamo a questa lista di conquistatori generali-macellai e cannibali del XX secolo?…
Vereshchagin ha esposto i suoi dipinti in diversi paesi europei. Decine di migliaia di persone di diverse nazionalità sono venute a guardarli. E solo ai militari a volte era vietato visitare le sue mostre contro la guerra. È successo che alcuni dei suoi dipinti sono stati condannati anche dagli imperatori russi.
Quando l'artista russo tentò di esporre i suoi dipinti sulla guerra del 1812 al Salon di Parigi del 1900, la giuria si rifiutò di accettarli. Non volevo proprio mostrare Napoleone al pubblico parigino nella forma poco attraente in cui lo aveva ritratto l'eccezionale pittore russo di battaglie! Ora, se non avesse dipinto un quadro che Napoleone trasformò le chiese ortodosse del Cremlino in stalle, se non avesse dipinto quante centinaia di pud di cornici di icone d'oro e d'argento furono rubate e fuse in lingotti dagli "eroi" francesi - poi un'altra cosa!
Dopo le guerre perse da Napoleone III, il genere della battaglia nell'arte francese entrò in un periodo di estinzione. Nell'arte borghese dell'Occidente nel ventesimo secolo, la pittura di battaglia non è stata riproposta fino ad oggi. I produttori cinematografici hanno ripreso la glorificazione delle guerre imperialiste.
E solo gli artisti sovietici hanno adottato le migliori tradizioni di questo genere da Goya e Vereshchagin, dai più talentuosi artisti di battaglia in Francia. La loro arte ha suscitato sentimenti di amore per la loro patria socialista, ha contribuito allo sviluppo del patriottismo popolare e all'orgoglio per la potenza militare del popolo russo. La pittura di battaglia sovietica continua a formare un alto potenziale civile spirituale, come parte organica della cultura spirituale russa in questo momento. Ma questo è un altro problema che va oltre lo scopo di questo articolo.
