"Prendi, compagno, la kaitina di Suikov" Pace di Eimak Sibia ". A sinistra sono i cosacchi, gli ubriaconi sono i Tatai. Samopal cosacchi di Gyemyat - bang-bang-bang. Le steli Tatai fischiano: zip, zip, zip. Tutto si è ubriacato, tutto è in movimento! Un altro minuto - uyaaaa! Sibio sta riposando!»
(Critico d'arte nella commedia di Arkady Raikin)
Arte e storia. Continuiamo la serie di articoli dedicati al tema dello storicismo della raffigurazione di armi e armature sulle tele dei grandi maestri. Qui sono stati considerati i dipinti più vari, e solo alcuni di loro a questo proposito erano sia storici che realistici, e … pretenziosi! In alcuni c'erano troppi "ma io la vedo così", in altri l'epopea è semplicemente andata fuori scala, in terzo luogo, tutto ha rovinato uno o due dettagli. E qui sorge una domanda logica, c'è, beh, diciamo, un quadro del genere in cui tutto questo è con moderazione e che è armonioso solo per la fusione di storicismo, conoscenza delle specificità di abbigliamento e armi ed epicità? Cioè, deve essere un dipinto di talento. Inoltre, questa dovrebbe essere proprio una tela di battaglia, il cui compito è rappresentare la battaglia dei nostri antenati per i loro interessi vitali. E va notato che c'è una tale immagine. Ed è ben nota a tutti. Inoltre, è così nota che è entrata in un articolo su "VO" ("" "Come Yermak ha conquistato la Siberia", 23 dicembre 2010) e in un'opera teatrale di Arkady Raikin dell'epoca sovietica.
L'idea di dipingere questo quadro venne a Surikov nel 1889, ma l'idea era un'idea e iniziò a lavorarci direttamente solo nel 1891. Non c'è da stupirsi che dicano che ogni idea deve maturare. Inoltre, ciò che è interessante, per sua stessa ammissione, non ha letto le cronache, ma la sua visione dell'immagine, tuttavia, si è sviluppata. Tuttavia, questo non è sorprendente. In quale altro modo mostrare lo scontro di due forze e la vittoria di una di esse, se non attraverso lo scontro e il predominio dell'una sull'altra, raffigurando i caratteri di una "potenza" più grandi dei caratteri dell'altra? I “nostri” si trovano alla sinistra di Surikov, perché le peculiarità della nostra percezione artistica sono tali che il nostro sguardo scorre sulla tela da sinistra a destra. E sono più grandi degli avversari dei cosacchi: i Kuchumiti.
L'artista iniziò a lavorare al dipinto nel 1891 e lo completò nel 1895. E divenne subito un evento emblematico della 23a mostra dell'Associazione degli Itineranti, fu acquistato dall'imperatore Nicola II, e poi nel 1897 lo consegnò al Museo Russo, dove si trova oggi.
L'immagine ci mostra l'episodio culminante della campagna siberiana di Yermak Timofeevich (1581-1585) - la battaglia del 1582 tra i cosacchi di Yermak e l'esercito del siberiano Khan Kuchum. In una delle sue descrizioni mi sono imbattuto in una frase meravigliosa: "Nell'interpretazione dell'artista, questo evento è presentato come un'impresa nazionale, l'artista sottolinea l'inestricabile connessione dei soldati russi con il loro capo". Ebbene, tutto questo è un omaggio al realismo socialista, perché lo stesso, se ci pensate, può essere descritto in un modo completamente diverso: davanti a noi c'è uno scontro di barbarie e civiltà. Le persone più tecnicamente e socialmente sviluppate soggiogano le persone più arretrate che sono diventate un freno sulla via del progresso. Chi sono queste persone di sinistra? Persone fuorilegge, tipici conquistadores che venivano qui "per gli zipun". Chi è il loro capo? Lo stesso conquistatore come Cortez o Pizarro? C'è una differenza? C'è! La nostra gente aveva bisogno di pellicce, cioè yasak, la fine delle incursioni predatorie, cioè la sottomissione degli aborigeni al "re bianco", e lì - vivi come vuoi, le anime dei siberiani non sono ancora state discusse. Gli spagnoli, oltre alla loro sete d'oro, avevano anche una preoccupazione per le anime degli indiani nei loro cuori. Fatti battezzare, credi e vivi lì come vuoi … In ogni caso, le campagne sia dei conquistadores che dei cosacchi furono utili sia ai capi dei loro stati, sia agli stati stessi: molte nuove terre, oro le riserve e la "moneta delle pellicce" sono sempre buone. Quindi non parliamo del "carattere delle persone" e dell'"eroismo delle persone". Altrimenti, ogni "padrino" di successo nel nostro paese sarà considerato un eroe nazionale … Ma ciò non diminuisce l'essenza dell'immagine e il suo carattere epico, così come la personalità dello stesso Yermak. Questo è chi devi essere, che tipo di carisma hai per unire tutti questi "caratteri molto specifici delle persone" e portarti in terre sconosciute alla battaglia e alla morte!
E l'artista lo capisce e mette Ermak al centro del quadro, e lo ritrae persino di profilo, con la mano rivolta in avanti. Sia lui che tutto il suo esercito sono oscurati da stendardi con il volto del Salvatore e la figura equestre di San Giorgio. Striscioni, molto probabilmente, svolazzanti sia sul campo di Kulikovo che sul fiume Ugra … Bene, ora stanno svolazzando qui, cioè i nostri antenati hanno raggiunto la loro "Berlino"!
E l'esercito di Kuchum è magistralmente mostrato. Chi c'è: sia tartari che evenki, con Ostyak, guerrieri e sciamani, ma tutti hanno arco e frecce, anche se uno ha una balestra. Ma è ovvio che tutta questa massa non può resistere ai cosacchi… Non senza motivo, tuttavia, in un'altra occasione, è stato detto molto giustamente che "nessuna resistenza, nessuna forza fisica, nessun gregge e solidarietà di lotta di massa possono dare un vantaggio nell'era delle pistole e dei cannoni!"
Ovviamente, l'artista era principalmente attratto dalle immagini delle persone. Sì, in effetti questa era allora la tradizione: attirare tutti dalla natura. Non ci sarebbero sovrapposizioni con fotografie, collezionando tele altrui con i volti giusti… E invece no: scrivi, scrivi così! E l'artista andò all'Ob, così come a Tobolsk, e nell'estate del 1891 stava già disegnando schizzi degli Evenks e degli Ostyak nella regione di Turukhansk. In una lettera a suo fratello, dice di aver scelto anche la dimensione della tela: "8 yards e 4", cioè è di circa 5, 6 × 2, 8 metri. E poi ancora viaggi … Nel 1892 andò al Don - per dipingere ritratti dei cosacchi. E ancora Siberia, Territorio di Minusinsk, miniere d'oro, dove ha trovato "il suo Yermak", immagini dipinte di tartari, e nel Museo di Minusinsk dalla collezione etnografica ha realizzato schizzi di vestiti dei nativi, ricamati con perline e motivi in pelle. Qui scrisse anche uno schizzo "Sul fiume", in cui raffigurava una freccia in piedi nell'acqua.
Nel 1893, Surikov venne nel villaggio di Razdorskaya per dipingere schizzi dei cosacchi locali, i cui nomi sono sopravvissuti fino ad oggi. Erano Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, e i loro volti sono apparsi in seguito nella foto. Inoltre, è stato Arseny Ivanovich Kovalev a diventare il prototipo dell'immagine finale di Ermak, e Makar Agarkov è stato il prototipo dell'Esaul Ivan Koltso. Qui, sul Don, disegnò una grande barca cosacca, che poi apparve anche nella foto. E nello stesso anno andò di nuovo nel nord della Siberia: ora per dipingere i ritratti degli Ostyak. Nel 1894, Surikov visita di nuovo Tobolsk e nuota lungo l'Irtysh. Questo è, in generale, da chi i nostri artisti dovrebbero imparare a dipingere quadri storici. Hai bisogno di Ostyaks, o, lì, di Yakuts: prendi e vai in Siberia per scrivere Ostyaks, Chukchi o Yakuts. Ho deciso di scrivere la mia visione dell'annegamento della principessa Razin - nuoti lungo il Volga e il Don, alla ricerca di tipi, ma per punte di freccia e pugnali degli Sciti - benvenuto nel magazzino d'oro dell'Ermitage e nel bacino di Minusinsk. E vedi, e "immergiti nello spirito" di questo luogo. Ho bisogno di molti soldi, ma solo Surikov li aveva. Non ho vissuto in povertà, ecco perché sono andato ovunque. Dopotutto, ha ricevuto 25 mila rubli solo per "Boyarynya Morozova". Considerando che un generale completo all'inizio del ventesimo secolo è stato pagato 770 rubli e il tenente generale ha ricevuto 500!
A causa delle dimensioni del dipinto che Surikov dipinse a casa, dovette persino cambiare l'appartamento di Mosca in cui si trasferì, tornando da Krasnoyarsk nell'autunno del 1890, in uno più grande. Nel dicembre 1892, Surikov si prese una pausa dal lavoro sulla tela, mentre stava preparando per la mostra il dipinto "Guarigione del cieco nato". Tuttavia, all'inizio del 1894 riprese il "suo Yermak". E all'inizio la combinazione di colori dell'immagine era più luminosa. Ma poi Surikov ha scelto per lei il colore molto scuro in cui tutti la conosciamo adesso. Per molto tempo Yermak "vagò" sulla tela, poi si "nascose" dietro altri cosacchi, quindi, nelle versioni successive, al contrario, fu completamente separato dal suo esercito, e solo alla fine l'artista trovò il posto più adatto per lui.
La tela "La conquista della Siberia di Yermak Timofeevich" fu completata da Surikov nel 1895 e già nel marzo dello stesso anno il Consiglio dell'Accademia delle Arti gli conferì il titolo di accademico per lui. L'imperatore sovrano acquistò la tela per 40 mila rubli, la cifra più grande mai data per un dipinto di un artista russo. Già nell'aprile 1895 fu firmato il decreto dello zar sull'istituzione del Museo russo dell'imperatore Alessandro III e questa immagine fu trasferita qui. A Tretyakov (a cui Surikov aveva originariamente promesso questa tela), tutti nello stesso 1895 presentò una copia del dipinto in formato più piccolo (103 × 59 cm).
È interessante che V. Soloukhin abbia scritto di questo dipinto nel 1966, o meglio, abbia scritto ciò che le guide del museo hanno detto su di esso in tempi diversi. Primo, che Surikov voleva mostrare alla gente. Persone, persone e persone. Tutto intorno alla gente. Ermak non è individuato, circondato dalla gente, situato nel centro stesso della gente. Ma quindici anni prima, secondo lui, si diceva diversamente: "Ermak si trova al centro della composizione, che sottolinea il suo ruolo di leader, capo, comandante. Sta sotto lo stendardo, sotto il Salvatore non fatto da mani e sotto San Giorgio il Vittorioso. Sembra che la sua volontà stia cementando l'esercito attaccante. Tutti i soldati si sono radunati intorno a lui e sono pronti a deporre il capo, ma non a tradire il loro capo". (V. Soloukhin. Lettere dal Museo Russo, 1966) Ebbene, e così: ogni volta, le loro canzoni e la loro visione delle cose. Passerà del tempo e nuove guide (forse sarà un robot con una simpatica voce femminile) diranno che abbiamo l'immagine di una tipica rapina coloniale e un atteggiamento intollerante di una nazione più sviluppata verso un'altra! Ci mancherebbe, certo, ma chissà cosa potrebbe essere…
I vestiti spessi fatti di pelle, forse, davano agli indigeni almeno una sorta di protezione dalle armi da taglio. Ma non dai proiettili! Inoltre, a quel tempo, i proiettili in Russia non venivano tanto versati quanto tagliati: lanciavano un'asta di piombo e cilindri tagliati con un'ascia su un tronco. I proiettili rotondi venivano usati principalmente per la caccia, ma da tre a cinque di questi "cilindri" venivano caricati in battaglia! Ecco perché alcune delle caratteristiche delle armi da fuoco russe di quel tempo sono difficili da capire per un non specialista. "Cinque tagli per una grivna" - com'è? E così che cinque proiettili tagliati da una barra di piombo con un peso totale di una grivna entreranno nella canna di una tale pistola, quindi 204, 75 grammi! Dividi per cinque e otteniamo 40 grammi, il peso di ogni "proiettile". È chiaro che era impossibile colpire il bersaglio esattamente quando si sparava "questo", ma quando ha colpito il corpo, le ferite erano semplicemente orribili. Ecco perché, a proposito, durante le riprese, venivano spesso utilizzati supporti a forma di A per una canna molto pesante, che vediamo solo nella foto di Surikov. A proposito, il tiratore all'estrema sinistra, che usa questo supporto, ha una mitragliatrice, quindi… Surikov è un bravo ragazzo, solo questo si può dire.
Ma questa è storia. E oggi abbiamo un compito diverso: considerare esattamente come, correttamente o erroneamente, Surikov ha raffigurato armi e armature sulla sua tela, cosa c'è dal museo e cosa … dal maligno?
Indubbiamente, anche nel 1585, la serratura a stoppino avrebbe dovuto essere il principale tipo di castello per armi leggere tra arcieri e cosacchi. E l'artista ha fatto la cosa giusta di non equipaggiare nessuno dei cosacchi con una pistola: a quel tempo le pistole a ruote erano armi molto costose e non venivano esportate in Russia. Cioè, possiamo solo scegliere tra un castello di stoppino e un castello di shakhan. Cercherei, ovviamente, di mostrare i tiratori con i mitra, ma… qui l'artista non ha peccato troppo contro la verità, solo 50 anni di differenza. Dopotutto, anche i miliziani e gli arcieri del 1612 sparavano proprio dai fiammiferi, poiché fu allora che iniziarono ad apparire modelli più avanzati di pistole con serrature a percussione: trofei presi dai polacchi e dagli svedesi.
Shishak. Europa occidentale, Sacro Romano Impero di Nazione germanica. Seconda metà del XVI secolo Altezza: 29 cm; diametro base: 23x21,5 cm (Museo storico statale, Mosca) Surikov dipinse bellissime sciabole per molti cosacchi. E questo è un fatto storico. Avere una sciabola in un ricco fodero era prestigioso, come una catena d'oro al collo negli anni '90 tra una certa categoria della popolazione. E le sciabole con un simile fodero furono fornite in Russia e prodotte localmente. Ma anche le consegne sono state molto significative. Persia, Turchia - è qui che sono arrivate le sciabole con tacche dorate sulle lame e foderi decorati con corallo e turchese.
E di conseguenza: forse, questa immagine di Surikov dovrebbe essere considerata il modello stesso, che, in teoria, dovrebbe essere uguale a ogni pittore di battaglie che ha avuto l'idea di dipingere tele di dimensioni simili. E per scrivere in questo modo, anche se oggi puoi ottenere ritratti delle persone di cui hai bisogno, oltre a immagini di armi e armature, usando Internet!
