Tra i tanti miracoli creati dall'uomo, nati dal genio umano, dal duro lavoro e dalla perseveranza, il Crystal Palace occupa un posto molto speciale. Dopotutto, è da lui che l'atteggiamento nei confronti delle mostre industriali internazionali è diventato completamente diverso.
Cosa c'è di più semplice di "grotta"?
E accadde che tra i giochi stagionali che si tenevano uno dopo l'altro nelle scuole londinesi nel XIX secolo, il gioco della "grotta" fosse molto popolare. I bambini hanno perquisito le loro case alla ricerca di vecchi oggetti d'antiquariato e ogni tipo di spazzatura, che hanno poi esposto sui marciapiedi delle strade, decorando con fiori, conchiglie e pietre. Si sedettero accanto alle loro "creazioni" nell'attesa che qualche passante gettasse gli occhi su questo, e magari fosse anche generoso con una monetina.
Esterno del Palazzo di Cristallo. 1851 gr.
Queste mostre in miniatura (come in realtà erano) non erano sempre apprezzate dai "visitatori" adulti, specialmente se stavano elemosinando denaro, ma gli stessi "organizzatori" trovavano senza dubbio molto piacere in loro. È stato divertente pianificare lo spettacolo; decidere cosa esporre e dove; raccogliere "partecipanti" e condurre tutto in modo tale che sia un piacere. Infine, quando lo "stand" fu completato, i piccoli inventori furono curiosi di ricevere elogi.
Un gioco del genere era molto simile alle mostre in senso moderno, perché le mostre non sono solo raccolte di cose interessanti raccolte in un determinato luogo in un determinato momento. Anche queste sono azioni umane volte al raggiungimento di risultati. Le mostre sono una forma di comunicazione umana sia tra i partecipanti che tra il pubblico e le organizzazioni, ei loro risultati possono essere ottenuti solo attraverso un qualche tipo di azione coerente.
E tutto è iniziato con una tale difficoltà …
"È difficile credere che tutto questo sia stato creato dall'uomo", fu pubblicato sul Times il 2 maggio 1851 e la regina Vittoria scrisse il giorno successivo: "Una scena da favola davvero sorprendente".
In effetti, c'era qualcosa di favoloso nella mostra del 1851. Non è solo l'edificio stesso: la magia della cupola di cristallo sembrava avvolgere tutto sotto di essa, un'aura di misticismo e irrealtà aleggiava dentro e fuori di essa. Questo luogo abbastanza prosaico è stato temporaneamente trasformato in un mondo splendente di felicità e armonia.
Uno degli interni del Crystal Palace
Tutto iniziò in modo piuttosto banale, tuttavia, come il primo atto di Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, con le prime due modeste mostre tenute alla Society of Arts nel dicembre 1845 e nel gennaio 1846. Le mostre stesse erano abbastanza comuni, ma dopo di loro è nata l'idea di interessare i loro partecipanti all'organizzazione di qualcosa di più significativo. In un incontro del 28 maggio 1845, fu proposta l'idea della prima mostra internazionale. Il permesso di tenerlo fu dato anche dal principe Alberto stesso, che, per una felice coincidenza, arrivò in visita annuale alla Society of Arts. I fondi sono stati immediatamente stanziati ed è stata proposta una sede: un edificio temporaneo ad Hyde Park. Sono state redatte le liste preliminari dei partecipanti e sono stati inviati inviti a molte città, ma il risultato è stato scoraggiante. Il segretario John Scott Russell ha scritto nel suo rapporto: “Il pubblico è indifferente, alcuni hanno accettato l'offerta di partecipazione anche con ostilità. Il comitato non è pronto a fornire supporto materiale, il pubblico non prova simpatia, non c'è interazione desiderata da parte dei produttori, non ci sono persone che vogliono vedere la strada per il successo. Il tentativo fallì."Tuttavia, fortunatamente, questa era solo la sua opinione personale, e anche allora molto presto la cambiò, e presto scrisse qualcos'altro:"Gli inglesi non avevano abbastanza familiarità con lo scopo della mostra, la loro influenza sul carattere della nazione e il suo lato di sviluppo commerciale. Tali mostre richiedono che i partecipanti siano educati in quest'area e tale opportunità dovrebbe essere fornita." È ovvio che gli organizzatori della mostra non avevano la minima idea del lavoro di pubbliche relazioni, e questo è comprensibile! Entro la fine del 1845, è stata presa una decisione sul fondo premi per i beni industriali con design artistico Il concorso avrebbe dovuto attirare i produttori, soprattutto perché già allora gli inglesi erano una nazione di atleti e lo spirito di competizione era nel loro sangue.
Tuttavia, le domande per le prime mostre vincitrici erano insignificanti, il che le rendeva impossibili da tenere. La questione dei concorsi doveva essere rinviata per un po' di tempo.
Ma i primi passi hanno portato anche alcuni risultati positivi. Hanno attratto Henry Coyle, che era un tipico rappresentante del suo tempo. A quel tempo, aveva già assunto una posizione di primo piano nella riforma postale, stampato la prima cartolina di Natale del mondo e pubblicava da diversi anni una serie di libri illustrati per bambini. La natura lo ha anche dotato di talento artistico e musicale. Ha disegnato il magnifico servizio da tè e l'ha pubblicato con il suo pseudonimo "Fellix Summerlee". Questo servizio è stato premiato con una medaglia d'argento, e più tardi nel 1846 Russell lo persuase ad unirsi alla Society of Arts. Dopo un tale successo alla mostra, il servizio di Coyle è finito a Buckingham Palace ed è stato messo in produzione in diverse versioni. Nel 1846 - 1847 ci sono stati altri tentativi per attirare i produttori migliorando la qualità e aumentando il valore e il valore dei premi. Tuttavia, questo non ha aiutato ad attirare il numero richiesto di partecipanti. Coyle e Russell hanno trascorso intere giornate visitando i produttori e convincendoli a prendere parte allo spettacolo.
Uno degli interni del Crystal Palace
Alla fine sono stati raccolti 200 reperti, alcuni dei quali non erano di alcun interesse per la prima mostra. L'articolo introduttivo del catalogo della mostra d'arte industriale riassumeva tutti gli obiettivi della mostra. Oltre al valore tecnico per designer e produttori, viene indicato quanto segue: “Provengono da produttori di tutto il mondo le lamentele che il pubblico non riesce a distinguere tra il volgare, il brutto, il grigio dal bello e l'ideale. Insistiamo sul fatto che l'arte è scoraggiata solo perché i buoni produttori non sono molto conosciuti… Crediamo che la mostra, aprendo le sue porte a tutti, indirizzerà e migliorerà qualitativamente il gusto del pubblico.
Primi passi e primi successi
Nonostante le sue piccole dimensioni, la mostra è stata un successo straordinario e ha attirato 20.000 visitatori. Poco dopo, dal 9 marzo al 1 aprile, si è tenuta la seconda mostra annuale. Il successo del 1847 cambiò l'opinione dei produttori e nel 1848 si riversarono offerte di partecipazione da ogni parte. C'erano già 700 oggetti esposti, la maggior parte dei quali erano nuovi progetti per prodotti industriali. La partecipazione è cresciuta fino a 73.000 persone.
La terza mostra nel 1849 fu ancora più grande, ogni angolo dell'edificio era occupato, il che rese necessario accorciare la mostra in più sezioni. È finalmente possibile annunciare la data definitiva per la prossima mostra nazionale, cinque anni dopo la prima annuale. Questa data è stata annunciata per la prima volta nel catalogo della mostra di quest'anno. L'entusiasmo del pubblico ha dato il numero di firme necessarie alla petizione al parlamento per sostenere formalmente il progetto e il budget di costruzione.
Con la presentazione della petizione si è conclusa la prima tappa nella storia della formazione della prima mostra internazionale. La Society for the Arts è riuscita ad attrarre membri e pubblico, ha ricevuto sostegno e approvazione dal governo e ha persino annunciato una data. Tutto quanto sopra è stato fatto da membri ordinari della società senza alcun supporto da parte del suo presidente. Si prevedeva di organizzare una mostra nazionale sul modello di una mostra simile in Francia. Ma la vittoria del 1851 fu che in realtà non fu più una mostra nazionale, ma la prima internazionale. Questa idea non era nuova. Già quando molti dichiaravano con orgoglio che anche prima (1833 - 1836 in Francia) si tenevano mostre internazionali. Ma ulteriori indagini hanno rivelato che nessuno dei partecipanti stranieri invitati si è presentato. Tuttavia, nel 1849, l'esposizione internazionale era solo un sogno, e per il Principe Alberto e la Società divenne un compito da realizzare.
Uno degli interni del Crystal Palace
Soluzioni Buckingham Palace: alla vita
Nel 1851 si tenne una storica conferenza a Buckingham Palace, durante la quale nacque la "Grande Esposizione Industriale di Tutte le Nazioni, 1851". In questa riunione sono state prese in considerazione e adottate le principali decisioni:
1. Sulla sezione delle mostre in quattro sezioni: materiali di lavoro, macchinari, prodotti industriali e scultura.
2. Sulla necessità di un edificio temporaneo per ospitare tutte queste cose, ma la questione è rimasta aperta in relazione all'ulteriore ricerca di un territorio adatto.
3. Sulla portata della mostra.
4. A proposito di premi.
5. Informazioni sul finanziamento.
Era chiaro che c'era poco da aspettarsi dal governo e che i fondi dovevano essere aumentati immediatamente su base volontaria. È incredibile che tutte queste importanti decisioni siano state prese in un solo giorno!
Poi è arrivato un periodo di sforzi senza precedenti. I produttori sono stati reclutati da 65 città in Inghilterra, Scozia, Irlanda e Germania. La compagnia indiana, e poi lo stesso Napoleone III, si impegnarono ad aiutare la mostra. È stato anche assegnato un premio reale, che ha ulteriormente sollevato lo status della mostra.
Uno degli interni del Crystal Palace
Sembrava che tutte le difficoltà fossero già finite. Il risultato di cinque anni di duro lavoro non è stata solo la possibilità di organizzare una mostra internazionale, ma anche l'approvazione da parte del governo dello schema per la sua partecipazione, il sostegno ai produttori e la fiducia finanziaria.
Non restava che costruire un edificio per la mostra. E fu allora che si scoprì che i problemi peggiori dovevano ancora venire. Uno di questi era finanziario: i contributi arrivavano molto lentamente. Quindi uno dei membri della Society of Arts, Lord Major, organizzò un grande banchetto, al quale parteciparono tutta l'alta società di tutto il paese. Successivamente, il fondo è aumentato a 80.000 sterline. Questo importo era più che sufficiente per tutte le spese. Ma non bastava per la costruzione: questo era il problema numero uno.
La posizione del padiglione espositivo è diventata improvvisamente il problema numero due. È stato raggiunto un accordo con la Regina per l'utilizzo dell'area di Hyde Park. Tuttavia, questa decisione non è piaciuta a tutti. Il Times ha lanciato una vigorosa protesta. "L'intero parco", riportava il quotidiano, "e i Kensington Gardens, tra l'altro, saranno distrutti, e le zone residenziali vicine soffriranno di orde di visitatori volgari raccolti sul posto da questa mostra. Ma che dire degli alberi? edifici "Molto è stato detto anche sull'inquinamento del parco, che era una decorazione di Londra. La progettazione dell'edificio è stata la terza sfida. Nel 1849 fu concepito che questo edificio sarebbe diventato l'oggetto principale della mostra. La Commissione Reale si è rivolta al comitato edilizio. La commissione ha annunciato un concorso per designer di tutte le nazioni, ma ha riservato solo tre settimane per questo. Nonostante un periodo di tempo così breve, la Commissione ha ricevuto 233 progetti, di cui 38 stranieri. Di questi, 68 sono stati selezionati, ma nessuno è stato raccomandato per l'approvazione. Invece, il comitato ha proposto una propria versione, che la commissione reale è stata semplicemente costretta ad accettare. Il progetto era una struttura in mattoni con una cupola rivestita di metallo. Chiudere una parte enorme di Hyde Park era di per sé una cattiva idea, ma un materiale così terribile come il mattone minacciava di rovinare per sempre sia il paesaggio che il paesaggio. Questo ha posto un altro problema per gli organizzatori: un edificio così grande potrebbe essere completato prima dell'apertura della mostra (in meno di un anno)?
Ma le nuvole temporalesche scomparvero all'improvviso come erano apparse. Già nel luglio 1850 fu trovata una soluzione a tutti e tre questi problemi.
La questione finanziaria è stata risolta aumentando i contributi al fondo direttamente dai membri della Commissione. È stato inoltre possibile ottenere un prestito bancario contro le garanzie della Commissione.
Dispute sulla posizione sono scoppiate in entrambe le camere del parlamento. Era particolarmente difficile per il principe Alberto aspettare una decisione. Se Hyde Park era stato rifiutato, semplicemente non c'era altro posto. Ma la polemica si è conclusa a favore di Hyde Park.
Ci sono state meno critiche sulla questione dell'edificio, ma il problema in sé è più complesso. La soluzione è stata trovata all'ultimo minuto. È successo così inaspettatamente che è stato percepito come un vero miracolo.
Progetto semplice giardiniere
Joseph Paxton era un semplice giardiniere, ma i suoi interessi non si limitavano a questo. Inoltre, a quel tempo era famoso per il suo progetto ferroviario e la struttura in vetro. È successo che ha dovuto parlare con il primo ministro britannico Ellis, ed è stato in questa conversazione che gli ha parlato della sua idea. Ed Ellis aveva familiarità con le opere di Paxton e sapeva che meritano attenzione. Il Presidente del Consiglio si è quindi rivolto alla Camera di Commercio per chiarire le condizioni per l'esame del nuovo progetto. Non ce n'erano quasi, mancavano solo pochi giorni, durante i quali era possibile apportare delle modifiche al progetto ufficiale o presentarne uno nuovo. E Paxton ha deciso di sfruttare l'opportunità che gli si è presentata. Ha dedicato tutto il fine settimana al lavoro sul progetto. Alla riunione del comitato ferroviario, i suoi pensieri erano lontani dall'argomento della riunione. D'altra parte, su un pezzo di carta è apparso un disegno "grezzo" di quello che in seguito divenne noto come il "Palazzo di Cristallo". Il suo design fu ammirato da quasi tutti, ma fu una vergogna per la commissione reale, poiché il loro progetto era già stato approvato dal comitato di costruzione. La fantastica struttura di Paxton non poteva essere accettata senza competenze tecniche, per le quali si supponeva che un'indagine fosse condotta dallo stesso comitato di costruzione, che non poteva facilmente mettere in discussione la sua reputazione. La Society for the Arts ha aiutato Paxton a ottenere informazioni sull'altezza degli alberi in modo che potessero entrare completamente nell'edificio. Ciò ha reso il suo progetto inestimabile dal punto di vista ambientale, ma questo è esattamente ciò che gli ingegneri del comitato non potevano perdonargli.
Il tempo passò, ma ancora nessuna risposta da parte sua. Paxton si è stancato di questo, ha deciso di fare appello direttamente alla nazione. Il 6 luglio, 200.000 copie di Illustrated London News, che in precedenza aveva inorridito il paese con i disegni del progetto ufficiale dell'edificio, presentavano ora lo sviluppo di Paxton, insieme a una nota esplicativa. La gente ha subito accettato il suo progetto come una struttura temporanea magnifica e unica nel suo genere per Hyde Park.
Il Times era ancora contrario a qualsiasi invasione del parco e chiamò il progetto "Monstrous Green House". Ma il comitato non poteva opporsi all'approvazione e all'ammirazione universali.
Paxton ha vinto. Ancora una volta, solo un caso fortunato lo ha aiutato a incontrare Charles Foxon, uno dei soci di una grande impresa di costruzioni e produttore di vetro. Nella riunione successiva sono state calcolate le spese che non sono andate oltre il budget. Il quindici luglio, grazie ad un gruppo di appassionati, è stato possibile approvare il progetto in commissione edilizia, esattamente un anno prima dell'apertura della mostra.
Sembrava che ora fosse stato dato il via libera alla costruzione. Tuttavia, ora ci sono problemi finanziari. È iniziata una nuova ondata di critiche, ma il principe Alberto ha preso tutto con un sorriso, perché il giorno di apertura della prima mostra internazionale era già così vicino. Rispose: I matematici calcolarono che il Crystal Palace sarebbe stato spazzato via dalla prima brezza leggera; gli ingegneri sono giunti alla conclusione che le gallerie sarebbero crollate e avrebbero schiacciato i visitatori; i medici avvertono che a causa della comunicazione di molte razze, la morte nera del medioevo verrà… non posso assicurarmi contro tutto sulla luce, così come non mi impegno ad assumermi la responsabilità della vita della famiglia reale». Stranamente, non accadde nulla del genere e il grazioso palazzo di Paxton fu comunque costruito. Già il 1° febbraio 1851 il Crystal Palace era pronto, solo diciassette settimane dopo che il primo piolo dell'edificio era stato piantato nel terreno.
Tutte le bandiere del mondo ci stanno visitando…
Nel tempo rimanente, tutti erano impegnati in una questione così importante e problematica come la selezione delle mostre. È stato deciso che metà dell'area (37.200 mq) dovrebbe essere assegnata ai partecipanti britannici e la restante area dovrebbe essere divisa tra altri paesi. Divenne presto chiaro che anche questo spazio non avrebbe ospitato tutti, quindi applicarono un sistema di selezione affidato alla leadership dei paesi partecipanti. Solo la loro posizione alla mostra è stata decisa dalla Commissione.
Coyle e i suoi colleghi hanno svolto eccellenti compiti amministrativi. Va detto che la corrispondenza del Comitato Esecutivo tra l'ottobre 1849 e il dicembre 1851 è aumentata a 162631 lettere - e questo è prima dell'avvento delle macchine da scrivere! Le persone erano interessate non solo all'edificio e ai tempi in cui sarebbe stato costruito, ma anche alle mostre stesse. Ci sono state anche molte difficoltà nella Sezione Internazionale. Le prime mostre sono arrivate il 12 febbraio, le ultime non sono state consegnate fino all'inaugurazione. Al momento dell'apertura della mostra, era stato ricevuto l'80% degli oggetti esposti. Dei 15.000 partecipanti, metà erano britannici e metà stranieri; le liste indicano rappresentanti di non meno di 40 paesi diversi, di cui la Francia era in testa.
Una delle mostre: il trono donato alla regina Vittoria dal re di Travancore
Finalmente è arrivato il 1 maggio. L'impresa, di grandi dimensioni, fu portata a termine. Il sole primaverile splendeva; la giovane regina, con un entusiasmo che ha sorpreso anche il suo seguito, è andata in scena. Per un attimo sembrò un nuovo millennio. Per la prima volta nella storia del mondo, i rappresentanti di tante nazioni si sono riuniti, sotto lo stesso tetto di cristallo, in un edificio dove sono state raccolte le creazioni più belle di ogni paese. La Regina scrisse in questa occasione: "Apprezzamento indiscutibile, gioia in ogni volto, l'immensità e lo splendore dell'edificio, la combinazione di palme, fiori, alberi e sculture, fontane, il suono dell'organo (200 strumenti e 600 voci fuse in uno) e i miei amati amici che hanno riunito la storia di tutti i paesi della Terra - tutto questo è realmente accaduto e rimarrà nella memoria per sempre. Possa Dio salvare il mio caro Alberto. Possa Dio salvare il mio caro Paese, che oggi si è mostrato così splendidamente !"
L'espressività di queste parole esprimeva non solo i sentimenti della regina, ma anche l'entusiasmo che cresceva per tutta la mostra. Il numero record di presenze giornaliere è salito a 110.000 nell'ultima settimana e nel periodo che precede il mese di ottobre, il numero totale di visitatori è salito a 6 milioni. Il risultato finanziario ha coperto completamente i costi dell'organizzazione. Dopo aver saldato debiti, prestiti e pagamenti, c'erano ancora £ 200.000 e un fondo volontario.
Il successo è davvero travolgente
In effetti, la mostra è stata davvero un successo travolgente. Ma ancora più risultati sono stati ottenuti dopo la sua chiusura. Il primo è il profitto e il suo investimento. Gli organizzatori hanno deciso di investirlo in un terreno a South Kensington, adiacente all'area dove si è tenuta la mostra. In qualità di proprietari di questa lucrosa proprietà, negli anni successivi furono in grado di fornire fondi per sostenere molte istituzioni educative e creare un sistema di borse di studio negli istituti di istruzione superiore della scienza e dell'arte, che esiste ancora oggi.
Il secondo è l'edificio stesso del Crystal Palace, troppo grande per essere semplicemente smantellato in seguito. Ricostruito in un'altra città, è servito come un popolare centro di intrattenimento e di aggregazione sociale fino a quando non è stato distrutto da un incendio nel 1936. Il Crystal Palace fu anche una delle prime strutture in cui furono adottati gli ormai diffusi elementi unificati: l'intero edificio era costituito dalle stesse celle, assemblate da 3300 colonne in ghisa dello stesso spessore, 300.000 lastre di vetro identiche, lo stesso tipo di infissi in legno e travi metalliche. Gli elementi prefabbricati di dimensioni standard sono stati prefabbricati nelle quantità richieste, in modo da dover essere assemblati solo in cantiere e, se necessario, erano altrettanto facili da smontare!
Se passiamo al risultato generale, va notato che questa non è stata solo la prima mostra internazionale, ma il primo incontro di nazioni con obiettivi pacifici. Da un lato, questo è stato il primo passo nello sviluppo del movimento internazionale e, dall'altro, lo stimolo della competizione interetnica.
Vediamo ora il suo effetto attraverso il prisma delle opinioni di tre gruppi: visitatori, partecipanti e giuria. È con lei che inizia un fenomeno come il turismo internazionale di massa. Gli stessi britannici hanno subito una seria prova: dopotutto, non c'è mai stata un'invasione di così tanti stranieri nell'intera storia della loro nazione. Questo ha aiutato a capire che non tutti sono tali animali e ignoranti, come sembrava loro prima. Inoltre, oltre agli innumerevoli incontri informali alla mostra, il governo ha organizzato vacanze per le delegazioni internazionali in tutta Londra. Paris ha preso il testimone e ha invitato un numero straordinario di inglesi, circondandoli con un flusso di intrattenimento. Contatti sociali di questo tipo e di tale portata tra persone di nazionalità diverse erano senza dubbio senza precedenti per quel tempo.
La mostra ha aperto gli occhi ai partecipanti britannici e li ha aiutati a realizzare ciò che prima si erano ostinatamente rifiutati di notare, ovvero la primitività del moderno design inglese. A questo proposito, ha dato origine a una diffusione fulminea della popolarità dell'educazione artistica e ha contribuito alla nascita di nuove scuole di costruzione artistica. Ma anche i rappresentanti stranieri hanno guadagnato molto da ciò che hanno visto in Inghilterra, che a quel tempo era in vantaggio rispetto a molti paesi. Alcuni hanno definito il 1851 l'inizio dell'era delle macchine. In molti paesi le tariffe sui beni importati sono state ridotte.
E infine, la giuria. Consisteva di rappresentanti della scienza e dell'arte di ciascun paese partecipante. Nonostante il fatto che gli argomenti delle loro discussioni fossero limitati, le sessioni di giuria sono diventate il prototipo di conferenze e congressi internazionali su tutti i tipi di questioni scientifiche, culturali ed economiche. Per la prima volta nella storia, i loro governi hanno permesso ai rappresentanti della scienza, dell'arte e del commercio di incontrarsi e discutere di questi argomenti. Un altro risultato significativo è stata la costruzione di una ferrovia da tutte le parti del paese alla sua capitale, Londra.
L'effetto interno della mostra può essere considerato un effetto educativo. Gli organizzatori sono giunti alla conclusione che il catalogo della mostra non ha avuto molto successo, è stato criticato da tutti. La mancanza di una buona etichetta è diventata un'altra pietra nell'orto britannico. La loro sezione non era così informativa come avrebbe potuto essere. Naturalmente, questo non ha detto molto alle folle di spettatori ammirati, ma ha detto molto agli specialisti. Pertanto, la mostra ha anche stimolato lo sviluppo dell'istruzione, sono state aperte nuove istituzioni educative e si è ampliata l'educazione non formale (musei, gallerie d'arte), il cui sviluppo ha così caratterizzato questa volta.
Medaglia Commemorativa dell'Esposizione del 1851 raffigurante il Palazzo di Cristallo
Infine, il Crystal Palace era destinato a entrare nella storia della letteratura e del pensiero politico russi del XIX secolo. Nel 1859, N. G. Cernyshevsky. Ciò che ha visto ha influenzato così fortemente la sua immaginazione che è servito come prototipo per l'enorme edificio in cui vive la comune del futuro nel quarto sogno di Vera Pavlovna dal romanzo "Cosa fare?" Lo scrittore russo, con sorprendente perspicacia, sostituì il ferro e la ghisa negli elementi strutturali del palazzo con l'alluminio, metallo a quel tempo più costoso dell'oro. Non sapevano ancora come ottenerlo in grandi quantità e veniva usato solo in gioielleria.
Bene, allora tutti i paesi sviluppati hanno adottato l'esperienza della Gran Bretagna e tali mostre ed edifici sono già diventati la norma nella nostra vita!
