Fiore di pruno -
Il raggio di luna di un passante stuzzica:
spezza il ramo!
Issa
La tecnica più antica per decorare la tsuba è il traforo attraverso l'intaglio, chiamato sukashi, o lavoro tagliato. Questa tecnica di lavorazione veniva utilizzata molto tempo fa, anche sulle prime tsuba, fatte di solo ferro. Sono stati realizzati molto prima dell'era Muromachi, ma anche allora, se un samurai volesse improvvisamente distinguersi con la sua "antica tsuba", potrebbe benissimo ordinarsi un'antica tsuba. Inoltre, le tsuba scanalate furono inizialmente realizzate non solo per motivi di bellezza, ma per uno scopo puramente pratico per ridurne il peso. Ebbene, allora è diventato di moda, è diventato un omaggio alla tradizione. È apparsa anche una propria terminologia. Quindi, le tsuba con uno schema passante erano chiamate sukashi-tsuba. E c'erano anche tsuba ko-sukashi - se il modello tagliato era piccolo o aveva una forma semplice. Se, al contrario, c'era molto vuoto nella tsuba e l'immagine stessa si distingueva per la sua complessità, allora era ji-sukashi - "superficie scolpita". Il motivo ritagliato sulla tsuba stessa avrebbe potuto essere integrato con l'incisione - perché no? O intarsiato … Tutto qui dipendeva dall'immaginazione del maestro e dai desideri del cliente. Il disegno di ito-bitches era fatto con una lima ed era a volte molto sottile, come un pizzo di metallo.
Tsuba di ferro stilizzata come un fiore di crisantemo. Epoca di produzione: XVI secolo. Materiale: ferro, rame. Diametro: 10,2 cm; spessore 0,8 cm; peso 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Oche sotto la luna tra le nuvole". Epoca di produzione: inizi XVIII - inizi XIX secolo. Materiale: ferro, oro, argento, rame, shakudo. Diametro: 7,9 cm; spessore 0,6 cm; peso 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
I giapponesi non possono immaginare la loro vita senza i fiori di sakura. I giorni dei fiori di Sakura sono una vacanza per l'intero paese. Inoltre, l'usanza di ammirare i fiori di ciliegio è molto antica. Certo, sembra più saggio adorare piante che portano frutti utili alle persone. Ad esempio, zucca o mais. Tuttavia, la fioritura della ciliegia non commestibile era di fondamentale importanza per i contadini di Yamato. Dopotutto, precedeva la spiga del riso e, se era rigogliosa, i contadini contavano su un ricco raccolto. C'era un'altra ragione che il poeta Issa espresse in versi:
Non ci sono estranei tra di noi!
Siamo tutti fratelli l'uno dell'altro
Sotto i fiori di ciliegio.
D'accordo che queste parole sono piene di un significato profondo. E … c'è da meravigliarsi se le immagini dei fiori di ciliegio in diverse tecniche venivano costantemente riprodotte sugli tsuba. Compresa la tecnica sukashi…
Tsuba "Sakura in fiore". Tempo di produzione: ca. 1615-1868 Materiale: ferro, rame. Larghezza 7,6 cm; lunghezza 5, 4 cm; spessore 0,6 cm; peso 121,9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Un altro sukashi tsuba. Tempo di produzione: ca. 1615-1868 Materiale: ferro, rame. Larghezza 7, 9 cm; lunghezza 7,6 cm; spessore 0,5 cm; peso 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
La stessa tsuba, al contrario.
Alcuni tsuba realizzati in stile sukashi assomigliavano al più vero pizzo di metallo. C'erano foglie, ramoscelli, fiori, insetti, in una parola, la superficie della tsuba era un'immagine reale, sebbene monocolore. Tempo di produzione: ca. 1615-1868 Materiale: ferro, rame. Diametro 7, 3 cm; spessore 0,5 cm; peso 90,7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Airone". Tempo di produzione: ca. 1615-1868 Materiale: ferro, rame. Lunghezza 8, 3 cm; larghezza 7, 9 cm; spessore 0,5 cm; peso 90,7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
In alcune tsuba scanalate, la fessura stessa, in modo che non raffigurasse, era molto spesso integrata con altre tecniche. Ad esempio, ecco una tsuba "Parus" molto semplice e senza complicazioni. Su di essa, la sagoma di una vela nel lato destro evidente è data da una fessura. Ma le corde che vanno all'albero sono intarsiate d'oro, proprio come un pezzo di albero e pennoni. Epoca di produzione: XVIII secolo. Materiale: ferro, oro, rame, bronzo. Diametro 8, 3 cm; spessore 0,3 cm; peso 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (recto), firmato dal maestro Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Mostra Sojobo, il signore dei demoni tengu, seduto su un cipresso, con in mano un ventaglio di piume, mentre osserva cosa succede sul rovescio - il rovescio. Materiale: rame, oro. Lunghezza 9 cm; larghezza 8,3 cm; spessore 0,4 cm (Walters Art Museum, Baltimora)
Il rovescio (rovescio) della stessa tsuba, e su di esso è inciso un disegno sul quale il leggendario Yoshitsune, guerriero del tardo periodo Heian, figlio e fratellastro di potenti guerrieri, impara a brandire una spada dall'ala demoni di tengu.
Anche l'incisione su metallo era molto popolare. Gli artigiani tsuboko usavano tecniche di incisione hori e bori con strumenti come uno scalpello tagane e una lima yasuri. C'erano molti tipi di incisioni su metallo che possono essere viste su vari tsuba.
• Prima di tutto, è un'incisione sottile e "pelosa" con tratti - ke-bori.
• Incisione con un cutter a forma di V che lascia lo stesso solco - katakiri-bori. A volte questa incisione veniva chiamata "disegno a pennello" (efu-bori). Dopotutto, la fresa potrebbe essere posizionata ad angoli diversi e ricevere scanalature di diverse profondità e larghezze. Il Maestro Somin della Scuola Yokoya conosceva molto bene questo tipo di incisione.
• Tinkin-bori - una tecnica in cui la linea incisa è stata riempita con amalgama d'oro.
• Niku-bori - una tecnica in cui avveniva un'incisione profonda e il lavoro veniva eseguito con un martello. C'erano molti tipi di tali tecniche, che consentivano di ottenere un rilievo scultoreo, cioè rimuovere il metallo attorno alla figura a una profondità considerevole. Cioè, c'erano varietà di incisione in basso, medio e alto rilievo.
• Ma la tecnica di intaglio del guri-bori più originale è stata nuovamente presa in prestito dalla Cina durante l'era Muromachi. Nel caso in cui fosse stata ordinata proprio un'incisione così profonda, il pezzo in lavorazione per la tsuba è stato forgiato a caldo da diverse lastre di metallo multicolore. Gli strati multicolori si sono rivelati. Successivamente, sulla superficie è stato tagliato un motivo di riccioli a forma di V e si è scoperto che questo motivo esponeva gli strati di metalli sotto la superficie della tsuba!
Tsuba con motivi guri-bori. Tempo di produzione: 1615-1868 Materiale: argento, shakudo, rame. Lunghezza 6,5 cm; larghezza 6, 2 mm; spessore 0,6 cm; peso 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba con motivi guri-bori. Tempo di produzione: 1615-1868 Materiale: shakudo, rame, argento. Lunghezza 6, 4 cm; larghezza 5, 9 mm; spessore 0,5 cm; peso 82, 2 g (Museo Metropolitano, New York)
A proposito, le tsuba erano conosciute e venivano create usando tre diversi metalli, collegati in una piastra non secondo il principio "uno sopra l'altro", ma solo "uno dopo l'altro". Ad esempio, la sezione superiore potrebbe essere realizzata in una lega di stagno-zinco nota come sentoku. La parte centrale è in rame rosso e la parte inferiore è in lega shakudo, che contiene rame, oro e argento. Le strisce colorate risultanti rappresentano un flusso. Bene, le foglie d'acero, un simbolo dell'autunno, adornano il dritto della tsuba, e sul retro - i fiori di sakura incisi rappresentano la primavera. Le foglie di ciliegio e acero sono anche due dei simboli stagionali più iconici per i giapponesi e spesso appaiono insieme sulla tsubah come decorazione.
Tsuba, firmato dal maestro Hamano Noriyuki, con una superficie ji composta da tre strisce di metallo legate tra loro. Epoca di produzione: tra il 1793 e il 1852 Materiale: rame, oro, argento, sentoku, shakudo. Lunghezza 8, 3 cm; larghezza 7, 1 mm; spessore 0,4 cm (Walters Art Museum, Baltimora)
Anche le tecniche di laminazione erano molto popolari tra gli artigiani giapponesi. In questo caso, molti fogli di metalli multicolori erano interconnessi e si credeva che il numero desiderato di tali strati dovesse raggiungere … 80! Il "sandwich" multistrato risultante poteva quindi essere inciso, intaglio profondo o non troppo profondo, che ancora una volta ha permesso di ottenere un fantastico disegno della superficie "simile al legno". E niente doveva essere dipinto! “Strati legnosi” ovvero il colore naturale degli strati che permetteva loro di risaltare uno sopra l'altro. Questa tecnica era chiamata mokume-gane, cioè "superficie di legno".
Spesso, la superficie di un tale "sandwich" è stata incisa con acidi, che hanno permesso di ottenere rilievi di diverse profondità (diversi acidi di diverse concentrazioni hanno avuto effetti diversi su diversi metalli e leghe!), che hanno creato ancora una gamma di colori indescrivibile e … assicurava il gioco di luci e ombre sulla superficie della tsuba. Cioè, infatti, abbiamo a che fare con qualcosa come la pittura su metallo, perché non c'è altro modo per dirlo!
Gli artigiani Tsubako usavano anche la fusione (imono) su un modello in cera (corno), e potevano essere fuse sia l'intera tsuba che le sue parti; inseguire (uchidashi) - con il suo aiuto sono state realizzate piccole parti, ad esempio petali di fiori; e persino una tecnica come lo smalto cloisonné (shippo-yaki), sconosciuto in Giappone fino all'inizio del XVII secolo.
Tsuba con smalto e intarsio in oro. Epoca di produzione: XVII secolo. Materiali: oro, rame, smalto cloisonné. Lunghezza 6,5 cm; larghezza 5, 4 cm; spessore 0,5 cm; peso 82, 2 g (Museo Metropolitano, New York)
L'ultima tecnica degli artigiani giapponesi è la colorazione chimica e la patina. Ad esempio, gli tsuba di ferro venivano tinti dai fabbri, potevano anche essere dorati con amalgama di mercurio (tecnica ginkesi-dzogan). Tutti erano usati molto ampiamente, dal momento che il Giappone non è affatto ricco di giacimenti di metalli preziosi e dovevano essere protetti. Gli artigiani giapponesi hanno imparato a ottenere una patina molto resistente sui loro prodotti e la stessa tsubah, ma tuttavia dovrebbero essere puliti con grande cura, o addirittura non puliti affatto!
