Alla tavola delle feste
in modo familiare il gatto si sedette -
passare il vecchio anno…
Issa
Popoli diversi, civiltà diverse, culture diverse… E i gatti di tutto il mondo siedono a tavola con i loro padroni allo stesso modo, sia nei giorni festivi che nei giorni feriali. Il mio attuale gatto, per esempio, ha il suo sgabello al tavolo della cucina e ci si siede, curioso: "Cosa stai mangiando!" E lui non chiede. Il cibo in due ciotole a sua scelta l'aspetta sul pavimento. E davanti a lei c'era un gatto che mangiava dall'angolo del tavolo… semola e latte condensato. I gatti non lo mangiano, gli fa male!!! Sì, probabilmente, ha vissuto solo per 19, 5 anni - per i gatti, il periodo è più che decente …
"Fagiano e crisantemi". Tsuba, firmato dal Maestro Tsubako Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 L'intera superficie è decorata con la tecnica nanako. Materiale: shakudo, oro, argento, rame. Lunghezza 7 cm; larghezza 6,5 cm; spessore 0,8 cm; peso 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
La stessa tsuba - al contrario.
Bene, questa introduzione, come l'epigrafe, mostra ancora una volta che nonostante tutta la nostra dissomiglianza, noi, persone, "tutte dalla stessa nave", ugualmente amiamo, ugualmente odiamo … Sebbene le condizioni geografiche naturali abbiano lasciato un'impronta molto forte sul loro culture. Per i giapponesi, una tale conseguenza del vivere sulle loro isole era il minimalismo estremo in tutto, e soprattutto nell'arte.
Si manifestava anche nell'abilità dei fabbri tsubako. Le tecnologie che possedevano erano numerose, le padroneggiavano perfettamente, ma… allo stesso tempo, si riducevano tutte a un obiettivo principale, come massimizzare l'esperienza con un minimo di mezzi. Inoltre, dovevano lavorare nello stesso modo in cui dovevano vivere. Vale a dire, in "condizioni completamente estreme". Abbiamo già parlato della vita dei giapponesi tra montagne, impenetrabili boschetti di bambù, paludi e fiumi di montagna, ma anche tifoni, eruzioni vulcaniche e terremoti quotidiani. Tuttavia, i maestri Tsubako erano altrettanto difficili. Il fatto è che avevano bisogno di creare un "quadro parlante" su un pezzo di metallo di dimensioni molto limitate. Inoltre, c'erano anche dei buchi su di esso. Quindi l'immagine sulla tsuba era seriamente limitata nell'area. Ebbene, ci sarebbe un solo foro per la lama su di esso, altrimenti ce ne sono ben tre in una volta, e di una certa dimensione. Ed era anche impossibile occupare la superficie dei seppadai. Cioè, in linea di principio (se non prendi alcun tipo esotico di tsuba), l'unica cosa rimasta per il maestro era che lo spazio dZi, che si trovava proprio tra il seppadai e il mimi, era il bordo della tsuba.
Certo, si potrebbe "andare oltre il limite", fare una tsuba "informe" (e l'abbiamo già vista nei numeri precedenti del ciclo), ma… tutto questo è atipico. "Tipico" era questo: ecco il filo, ecco i fori per la lama, kogaya e kozuki e… rallegrati maestro, dimostra le tue abilità.
Tsuba di forma irregolare con l'immagine di un drago. Superficie martellata volutamente ruvida. Epoca di produzione: XVIII secolo. Materiale: ferro, oro. Lunghezza: 10,8 cm; larghezza 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
La stessa tsuba - al contrario.
Ecco perché era la tecnica del trattamento della superficie tsuba che era così importante per i giapponesi. Cioè, di nuovo - "Ho tutto, come tutti gli altri, la tsuba è la più tradizionale e semplice, ma la tecnologia del suo design è tale che io … il migliore, posso anche permettermelo!"
Quindi, quali tecniche di trattamento della superficie tsub usavano i maestri tsubako giapponesi per creare i loro piccoli capolavori? \
• La più semplice era la tecnica mikagi: è una semplice superficie lucida, ma ai giapponesi non piaceva molto.
• La tecnica dell'hari ("ago") è più, per così dire, giapponese. La sua essenza è che la superficie trattata in questo modo sembrava essere stata forata con un ago.
• La superficie del naxi (“pera”) era ricoperta di rugosità fine e uniforme.
• Gozame (stuoia di paglia ) - una superficie che ricorda la tessitura della paglia.
• Tecnica kokuin ("sigillo") prevista per stampare motivi su una superficie calda.
• Molto popolare e amata dai giapponesi era la superficie dello tsuchime ("martello"), cioè recante tracce di forgiatura.
• Yakite-sitate ("cottura") - la superficie è stata appositamente fusa.
• Ishime ("grana di pietra"), cioè lavorazione come una pietra, e in molte varianti, ognuna delle quali aveva un proprio nome.
Cioè, isime può essere molto diverso e ogni volta che si ottiene una nuova superficie.
• Ad esempio, chirimen-isime è quando la superficie del metallo sembra un panno spiegazzato.
• Hari-isime - "una superficie trafitta da un ago".
• Kava-isime - "kava" significa pelle. Di conseguenza, l'aspetto della superficie sembra fatto di pelle.
• Ma la pelle è diversa. Quindi, gama-isime: imita la pelle del rospo.
• Tsuchi-isime - una superficie che porta i segni di un martello.
• Tsuya-isime - una superficie che porta tracce di uno scalpello affilato e le scanalature dovrebbero brillare.
• Orekuchi-isime, d'altra parte, ha una superficie smussata a scalpello.
• Gozame-isime - superficie intrecciata.
Tsuba-mokko, decorato con la tecnica nanako. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Inghilterra)
La più impressionante, tuttavia, è la tecnica nanako o "caviale di pesce", conosciuta anche in India e Francia, ma che non raggiunge mai livelli così alti come in Giappone. Era usato raramente sul ferro (e sarà chiaro perché più tardi!), Ma sugli tsuba fatti di metalli teneri può essere visto molto spesso. La sua essenza è quella di ricoprire l'intera superficie della tsuba con piccolissime protuberanze, somiglianti alla metà delle uova di pesce. Per questo, c'era uno speciale punzone-timbro, sul quale il maestro colpiva ripetutamente con un martello e quindi "copriva" con questi emisferi l'intera superficie di cui aveva bisogno. Inoltre, il loro diametro potrebbe variare da 0,2 a 1 mm. Lo stesso Nanako poteva coprire l'intera superficie di una tsuba, percorrerla a strisce e anche occupare quadrati o rombi con bordi ben delineati.
Una rarissima coppa tsuba, che ricorda la coppa europea dello stocco. Vista interna. Epoca di produzione: XVIII secolo. Materiale: ferro, lacca, oro, argento, rame. Diametro: 7,8 cm; spessore 1, 7 cm; peso 56,7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Secondo i giapponesi, questo è un modo molto sofisticato, anche se semplice, di progettare uno tsub. Pertanto, era considerato degno dei ricchi samurai.
Per i nanako più economici, è stato utilizzato un francobollo. Per i miei cari - fino a tre. Il primo era l'emisfero, il secondo: si approfondiva e, infine, il terzo timbro, il più nitido, veniva utilizzato per ottenere un bordo ben definito. Ma c'erano migliaia di tali emisferi sulla tsuba e tutti erano applicati all'occhio!
Specialmente per daimyo nel 17° secolo. hanno escogitato uno stile di design per tsuba, il cui stesso nome ne sottolineava lo scopo: daimyo-nanako. In questo stile, sulla tsubah, file di strisce nanako si alternavano a strisce di metallo lucido.
Veniva utilizzata anche la tecnica del nanakin, quando la superficie era ricoperta di lamina d'oro e il perforatore lavorava sulla superficie dorata. Ma i giapponesi non sarebbero giapponesi se solo questo li soddisfacesse. No, anche la superficie dorata è stata incisa in modo che l'oro si dissolvesse nei recessi, ma sulle sommità degli emisferi è rimasto e quindi le "uova" sulla superficie nero-viola della lega shakudo brillavano di una calda lucentezza dorata!
"Falco e passero". Una tsuba molto originale, la cui superficie imita il legno. Firmato dal Maestro Hamano Masanobu. (Walters Art Museum, Baltimora)
La stessa tsuba è un rovescio.
Tuttavia, la cosa più importante è che molto spesso, con la superficie della tsuba ricoperta di grani nanako, il lavoro era appena iniziato. Ad esso erano anche attaccate figure separate e incise di persone e animali, oggetti e piante.
Un modo originale di decorare la superficie di una tsuba era la tecnica neko-gaki o "artiglio di gatto". Con uno strumento affilato, venivano fatti dei colpi sulla superficie della tsuba o dell'habaki, così come sul retro del manico del kozuki, allargandosi e approfondendosi gradualmente, come se un gatto avesse lanciato i suoi artigli affilati in questo materiale. Inoltre, dove finivano e dove di solito rimaneva una bava, non veniva rimossa, ma lasciata. Apparentemente solo per sottolineare ancora una volta che non è stato il padrone a farlo, ma … il gatto!
Yasurim sono anche linee oblique che di solito venivano applicate al gambo di una spada giapponese. Ma su tsubah si trovano anche tali tratti e possono, ad esempio, imitare flussi obliqui di pioggia, che erano chiamati sigure.
Crisantemo sotto la pioggia. Tempo di produzione: 1615-1868 Materiale: ferro, sentoku, oro, argento, rame. Lunghezza 8, 3 cm; larghezza 7, 3 cm; spessore 0,8 cm; peso 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Abbiamo dovuto parlare della tecnica di tessitura, mukade-dzogan nell'ultimo articolo, quindi è del tutto possibile guardare di nuovo lì … Ma vale la pena raccontarlo in modo più dettagliato su questa tsuba. È realizzato nello stile Shimenawa ("corda dell'usignolo di riso"). Attributo importante nella religione shintoista, significa purificazione e santità. Il famoso comandante giapponese Takeda Shingen, che non aveva perso una sola battaglia in vita sua, considerava tali corde come amuleti. Naturalmente, ciò si rifletteva nel lavoro di tsubako, a seguito del quale apparivano tali tsuba "intrecciate" e ricevettero persino il proprio nome: lo stile "Shingen". Epoca di produzione di questa tsuba: XVII secolo. Materiale: rame e bronzo. (Museo Nazionale del Design Cooper-Hewitt, New York)
