Bere dalla tristezza di "Angiò", o cosa?
O guardare nel reggimento per noia?
Che sia una battaglia sul campo
Impasta lo sporco con gli zoccoli!
No, la pace non è la mia salvezza.
Lo spirito diventa decrepito e i baffi avvizziscono.
A cavallo! E piuttosto in battaglia!
Sono essenzialmente un corazziere!
Yuri Bondarenko. corazziere
Affari militari a cavallo delle epoche. Non sorprende quanto spesso i cavalieri con le pistole in mano sfarfallino sulle tele dei pittori fiamminghi, da cui si sparano a vicenda da una varietà di posizioni quasi a bruciapelo. Dopotutto, che ora era allora? In un primo momento, i fiamminghi presero parte alla guerra tra Spagna e Olanda, in cui intervennero anche Francia e Inghilterra, e successivamente anche le Fiandre si unirono alla Guerra dei Trent'anni (1618-1648), e poi aiutarono la Spagna a combattere la Francia per 11 anni. Come risultato di tutto ciò, le operazioni militari a volte si svolgevano quasi proprio davanti agli occhi degli artisti, e il dipinto di battaglia fiammingo era davanti agli olandesi di ben mezzo secolo. E se i fiamminghi scrivevano principalmente battaglie a terra, allora gli olandesi - in mare. È interessante che anche allora la guerra fosse considerata dagli artisti fiamminghi una tragedia, e il grande Rubens in qualche modo disse delle Fiandre: "Le Fiandre erano un luogo di ostilità e un teatro in cui si svolgeva la tragedia". Ma è naturale che, per quanto gli artisti odiassero gli orrori della guerra, li rappresentassero in modi diversi, portando la loro visione, il loro riflesso di eventi reali nella sua visualizzazione.
Peter Möhlener (1602-1654), ad esempio, dipinse spesso quadri che furono chiamati "Attacco di cavalleria" e in essi mostrò diverse vicissitudini delle battaglie tra cavalieri armati della prima metà del XVII secolo tra loro. E su uno di essi vediamo una scena piuttosto divertente di un duello tra due cavalieri, non uomini d'arme, ma armati di pistole a ruota, uno dei quali cerca di difendersi con una spada spezzata, e l'altro sta per colpirlo la testa con il manico della sua pistola e allo stesso tempo afferra la sua sciarpa con la mano.
Cosa c'è di così interessante? E il fatto che sì, in effetti, le pistole da cavalleria, a causa della loro grande lunghezza e impugnatura pesante, venivano usate dai cavalieri come arma d'urto. Ma il fatto che su di loro sia stata realizzata una "mela" sferica appositamente per questo scopo, che fungeva da pomo per una mazza, non riceve conferma sui dipinti. Cioè, sì, mi hanno picchiato sulla testa nel vivo della battaglia con le pistole. Ma le stesse tele mostrano che le parti superiori delle impugnature a pistola hanno forme molto diverse. E che non è sempre una palla. Ma quando questo pomo ha davvero una forma sferica, come nei campioni che sono sopravvissuti fino ad oggi, si scopre che all'interno queste "palline" sono solitamente vuote, cioè leggere, e di solito servono come custodie per selci di scorta o pezzi di pirite.
Ciò può essere confermato dal dipinto "Attacco della cavalleria", firmato da Palamedes Stevarts e datato 1631. Su di esso vediamo già due pistole a ruote: una a terra, l'altra nella mano di uno dei combattenti, ma … nessuna di esse ha una "palla" all'estremità del manico. È solo che le impugnature si espandono verso l'estremità per comodità di impugnarle, cosa tipica delle pistole dell'epoca, ed era questa espansione che i cavalieri usavano come parte di battuta, quindi la forma dell'impugnatura poteva essere molto diversa. La forma sferica non era affatto fondamentale!
Si ritiene che il primo pittore di battaglie fiammingo sia stato Sebastian Vranks (1573-1647), che fu il primo nell'arte del Nord Europa a trasformare le scene di battaglia in un genere separato. Tuttavia, perché sorpresa, perché era un ufficiale della milizia civile di Anversa e vedeva tutto questo intorno a sé. E il fatto che circa la metà delle opere conosciute di Vranks siano scene di guerra è abbastanza logico. E a proposito, è stato con lui che lo stesso Peter Möhlener e molti altri famosi pittori fiamminghi, come Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, hanno studiato con lui e Jan Bruegel il Vecchio (figlio di Peter Bruegel il Vecchio) spesso lo ha aiutato e spesso è stato coautore di singole tele. Ha anche cresciuto diversi studenti, tra i quali Frans Snyders era considerato il migliore.
I dipinti di Vranks ricordano quelli di Bruegel, specialmente quelli in cui ha rappresentato la vita dell'Olanda contemporanea. Ma le tele di battaglia, ancora una volta, sono un eccellente materiale illustrativo per lo storico. Qui, ad esempio, il suo famoso dipinto "Battaglia di Lekkerbetye nella Vuchta il 5 febbraio 1600" che si trova in una collezione privata. Prima di tutto, scopriamo che tipo di battaglia è stata quella che ha suscitato tanto interesse in questo artista. In effetti, fu … un duello collettivo che si svolse il 5 febbraio 1600 nella landa desolata tra il patibolo della città (una tale sciocchezza "vivente" dell'epoca) e il mulino. I fiamminghi hanno preso parte al duello, combattendo con mercenari - francesi e brabanti, nella quantità di 22 persone per parte, con armi tipiche dell'epoca. Gli istigatori del duello furono l'aristocratico francese de Bre e il tenente fiammingo Lekkerbettier. Ebbene, la sua ragione principale era il disprezzo del marchese francese per i nobili fiamminghi. A proposito, il nome completo del tenente era Gerard Abrahams van Hohlingen, e Lekkerbetyer è il suo soprannome, che significa sia "bastardo" che "cattivo" (nel senso dell'origine). Cioè, i fiamminghi non consideravano offensivo dare soprannomi così vergognosi ai loro guerrieri, la cosa principale è che hanno combattuto bene!
Il centro della composizione del dipinto di Vranks era Lekkerbetyer e de Bre, vestiti con l'armatura tipica dei corazzieri, simile all'armatura cavalleresca. Secondo la storia, Lekkerbetyer fu ucciso con un colpo di pistola all'inizio del duello, ma nonostante ciò, i fiamminghi ottennero una vittoria completa, uccidendo 19 francesi. Il marchese de Bré fuggì dal campo di battaglia, ma fu catturato e anche ucciso.
Vranks era un artista molto poliedrico e versatile, come dimostra il suo eccezionalmente multiforme denso, di cui è stato coautore con Jan Brueghel il Giovane "Conseguenze della battaglia", che si trova in una delle collezioni private. E cosa, e chi non è qui. Lo stendardo catturato e gli stivali, i moschetti e i cappelli sparsi per terra, i cadaveri nudi dei morti, i feriti che gemono, si tolgono gli stivali e li spogliano fino alla pelle, mentre altri vengono inchiodati con un colpo alla gola e alla schiena. La lancia di un cavaliere (il che significa che i lancieri sono ancora in uso!) e "tubi" di piastre per armi, corazze e lo scudo di ferro di un Randoshier si trovano proprio lì. Un cavallo bianco viene catturato in lontananza e viene scortato un prigioniero d'armi, apparentemente un uomo nobile, poiché non è stato ucciso immediatamente. In una parola, tutti gli attributi dell'epoca, i personaggi e le azioni umane: tutto è presentato a colpo d'occhio. Visibilmente, figurativamente e molto chiaramente.
Alcune delle sue trame sono piuttosto, diciamo, sorprendenti. Ad esempio, questo vale per diverse tele dedicate a temi così ristretti (e quindi non così ristretti per quel tempo, vero?), Come attacchi a cavalieri in armi e fanti sul treno e - ladri su pacifici viaggiatori sulla strada maestra!
Su questa tela, ancora una volta, vediamo un'azione eccezionalmente poliedrica. In una pianura che si estende oltre l'orizzonte, sempre con diversi patiboli su una collina in lontananza, una carovana si muove lungo la strada, e i carri anteriori hanno chiaramente cercato di entrare in cerchio, ma chiaramente non hanno avuto tempo, viaggiatori pacifici, prendendo approfittando del trambusto, donne e bambini corrono nella foresta. L'attacco ai carri si svolge in maniera complessa: sulla sinistra i moschettieri gli sparano da distanza ravvicinata, mentre dal lato della strada i primi a saltare, sparando in movimento, sono pistoleri e carabinieri, e da dietro… lancieri con lunghe lance cavalleresche. Ebbene, e sulla collina a destra, un pastore scaccia un gregge di pecore dal peccato.
La cosa più interessante è che questa trama in seguito divenne molto diffusa tra le tele dei suoi studenti e seguaci. La verità della vita, a quanto pare, era proprio questa.
A proposito, fu Vranks che iniziò a dipingere tele raffiguranti battaglie a terra, prestando grande attenzione all'accuratezza topografica della scena raffigurata, e quindi questo stile fu adottato e sviluppato da un altro artista della stessa epoca - Peter Snyers (1592 -1667). Ha sviluppato la tecnica di raffigurare il suo insegnante, evidenziando tre piani sulla tela: davanti, al centro e lontano. In primo piano ci sono sempre alcune figure chiave, come il comandante che sovrintende alla battaglia. Ma qui possiamo vedere i feriti, gli allarmisti, i disertori e chiunque altro - anche così. Nella parte centrale, è stata raffigurata la collisione stessa, ma l'ultimo terzo dell'immagine è un paesaggio che si trasforma in un lontano cielo calmo. E sebbene l'artista stesso non abbia partecipato a nessuna delle battaglie, la maggior parte dei suoi dipinti di Snyers erano ordini ufficiali dell'alto comando dell'esercito asburgico, cosa che non sarebbe avvenuta se avessero riprodotto in modo impreciso i dipinti di queste battaglie!
E non per niente il Museo di Storia Militare di Vienna possiede un'intera "serie Piccolomini" di 12 tele di grande formato da lui scritte tra il 1639 e il 1651, che illustrano tutti i momenti salienti delle campagne del celebre feldmaresciallo imperiale Ottavio Piccolomini, che ha combattuto in Lorena e in Francia negli ultimi anni della guerra dei Trent'anni.
In questo modo caratteristico, dipinse molte tele, ma una di esse è forse la più significativa in termini di studio delle formazioni tattiche di cavalleria e fanteria dell'inizio del XVII secolo. Questo è il dipinto "La battaglia di Kirholm", che ebbe luogo nel 1605. Si sa di lei che fu ordinata per il re polacco-lituano Sigismondo III, tramite il suo agente alla corte di Bruxelles, l'arciduca Alberto VII. Quindi fu portata in Francia e venduta all'asta nel 1673. Quest'opera è stata citata per la prima volta negli inventari del castello di Sassenage nel 1820, dove si trova ancora oggi.
Abbiamo conosciuto (e questa è la cosa più importante) solo una piccolissima parte delle tele di battaglia raffiguranti le battaglie dei cavalieri del XVII secolo e le battaglie della Guerra dei Trent'anni, ma in realtà ci sono molte volte più di loro. Campioni di armi, armature, munizioni, caftani di pelle gialla: tutto questo viene ripetuto da diversi artisti in diverse varianti, ma c'è solo una conclusione: questo è esattamente quello che è successo allora, e vediamo su queste tele qualcosa di molto vicino alla fotografia moderna. Bene, esaminando l'Armeria di Dresda, l'Armeria di Vienna del Palazzo Hovburg e l'arsenale di Graz, puoi anche essere convinto che gli artisti abbiano dipinto queste armature e armi dalla natura.
