L'arte dovrebbe essere sempre accompagnata da una leggiadra leggerezza e una bella purezza dei colori, e l'opera nel suo insieme dovrebbe essere portata alla perfezione non con la tensione della passione crudele, in modo che chi la guarda non debba soffrire di passioni, che, come vedete, l'artista fu sopraffatto, ma per gioire della felicità di colui alla cui mano è stata concessa dal cielo tale abilità, grazie alla quale le cose ottengono il loro completamento, è vero, con scienza e lavoro, ma senza alcuna tensione, e tant'è che dove sono collocati, non sembrano allo spettatore morti, ma vivi e veritieri. Si guardino dal lassismo e si sforzino di garantire che ogni oggetto che raffigurano non sembri scritto, ma vivo e sporgente dall'immagine. Tale è il vero, fondato disegno e la vera ingegnosità che viene riconosciuta da chi lo ha investito in dipinti che hanno ricevuto alti riconoscimenti e apprezzamenti.
Giorgio Vasari. Biografie di pittori famosi. Giotto, Botticelli e altri
Arte e storia. Come valutavano i contemporanei l'opera del grande maestro? Il biografo di Leonardo Giorgio Vasari (e futuro autore della Battaglia di Marciano) scrisse in seguito che la Commissione Senoria riconobbe il suo lavoro come "eccezionale e compiuto con grande abilità a causa delle osservazioni sorprendenti che usò nel raffigurare questa discarica, poiché in questa rappresentazione le persone mostrano tali la stessa rabbia, odio e vendetta, come i cavalli, di cui due sono intrecciati con le zampe anteriori e combattono con i denti con non meno ferocia dei loro cavalieri che combattono per lo stendardo …"
Questo non vuol dire che Leonardo da Vinci si precipitò sconsideratamente a copiare la tecnologia antica. Quindi - l'ho letto, gli è piaciuto e l'ha ripetuto. Anche Leonardo ha preso precauzioni, ha testato in anticipo questa tecnologia e ha fatto tutto esattamente come descritto: prima è stato applicato uno strato di intonaco, che è stato innescato per ottenere una superficie dura e uniforme; poi è stato aggiunto uno strato di resina sopra il primer, che è stato applicato con spugne. La combinazione di questi materiali avrebbe dovuto fornire una base adeguata per l'applicazione delle pitture ad olio. Leonardo ha scritto molto velocemente, usando le sue impalcature, ma poi è intervenuto il tempo. Ha iniziato a piovere ed è diventato molto umido. Di conseguenza, le vernici si sono rifiutate di asciugarsi e hanno iniziato a perdere. Allora Leonardo decise di asciugare l'affresco con il fuoco e furono accesi dei bracieri sotto il muro. Tuttavia, se le parti superiori dell'affresco si asciugavano anche troppo rapidamente, l'affresco sottostante iniziava a fluire molto forte e Leonardo doveva rinunciare. Ci sono stati molti suggerimenti sul motivo per cui il suo progetto è fallito in modo così terribile. Forse il maestro ha cercato di anticipare il suo rivale più giovane e quindi ha deciso di accelerare il processo, o è stato usato olio di lino di scarsa qualità, o l'intonaco era difettoso, a cui la vernice non si attaccava. Ma c'è anche un'opinione secondo cui Leonardo non ha prestato attenzione a una parte importante delle istruzioni di Plinio, che diceva: Tra le vernici che richiedono un rivestimento a gesso secco e si rifiutano di aderire a una superficie bagnata includono viola, indiano, ceruleo, miline, cornea, appian, cerus. Con tutti questi coloranti si colora anche la cera, per la pittura ad encausto; un processo che non consente di dipingere sui muri …”E ha appena usato la vernice viola e l'ha persino messa su una superficie non sufficientemente asciutta in una giornata piovosa.
Di conseguenza, poco rimase dell'affresco negli anni successivi. Rimangono invece otto studi sulla sua composizione, tre grandi studi delle teste raffigurate su di esso, la sua descrizione scritta e diverse copie non molto accurate realizzate da artisti diversi in tempi diversi.
Intorno al 1603, Rubens scrisse una copia della Battaglia di Anghiari, basata su un'incisione di Lorenzo Zacchia nel 1558. Si ritiene che in esso abbia realizzato qualcosa che nessun altro artista poteva trasmettere prima di lui, vale a dire la sensazione di forza caratteristica del pennello di Leonardo: confusione, rabbia e furia dei combattimenti. È interessante che questa immagine sia spesso scritta sia nei libri che su Internet, che si tratta di un dipinto originale di Leonardo, cosa che certamente non è.
È interessante notare che, in accordo con i termini del contratto, Leonardo doveva disegnare la battaglia vera e propria, a partire dall'avvicinarsi delle truppe milanesi in una nuvola di polvere. Poi dovette ritrarre San Pietro, che apparve al comandante delle truppe pontificie, poi la lotta per il ponte sul Tevere, la sconfitta del nemico e la sepoltura dei morti. Tutto questo doveva essere mostrato in un'immagine (!), Cioè, era necessario rappresentare l'inizio, la metà e la fine della battaglia su una tela! È interessante notare che l'autore della battaglia di Grunwald, Jan Matejko, fece all'incirca lo stesso. Ma Leonardo non sarebbe se stesso se, avendo accettato, non facesse tutto a modo suo, e Senoria semplicemente non avesse la forza di discutere con lui.
Con l'accordo del 1503, ha promesso di completare l'opera entro febbraio 1505 o restituire tutti i pagamenti. Nonostante la sua incompletezza e la mancanza di segnali di progressi significativi, i pagamenti sono proseguiti oltre tale termine. Il risultato finale fu una breve lettera sul suo lavoro che fu inviata da Pierre Sauderini a Charles d'Amboise. Si afferma che "Da Vinci non si è comportato nei confronti della Repubblica come avrebbe dovuto, perché ha accettato una grossa somma di denaro e ha appena iniziato il grande lavoro che doveva fare".
È interessante notare, tuttavia, che altri dipinti commissionati da artisti diversi non furono completati. Michelangelo iniziò a lavorare all'affresco nel 1504, ma fu richiamato da papa Giulio II a Roma. Tutto ciò che rimane del suo lavoro sono copie del suo cartone, che raffigura soldati al bagno.
E poi Giorgio Vasari dipinse la sua "Battaglia di Marciano" su quelli che si credeva fossero gli affreschi di Leonardo.
Nel 1976, fu esaminata dagli ultrasuoni, ma non fu trovato nulla. Tuttavia, il critico d'arte italiano Maurizio Seracini, che ha condotto questo studio, ha ritenuto che Vasari semplicemente non potesse rovinare l'opera di Leonardo, che ammirava e letteralmente idolatrata. Nuove ricerche hanno mostrato che c'è uno spazio dietro il muro su cui è dipinto l'affresco del Vasari. Infine, il 12 marzo 2012, Maurizio Seracini ha annunciato che c'è un'altra superficie dietro il muro con il suo affresco. Sono stati praticati sei fori nel muro, sono state lanciate sonde in essi, sono stati prelevati campioni e tra i campioni sono state trovate vernici nere e beige, nonché una composizione di vernice rossa caratteristica dell'inizio del XVI secolo. Tuttavia, nessuno vuole distruggere il muro, anche se tutti vogliono trovare un dipinto di Leonardo. Ci sono "movimenti" e "pro" e "contro" la continuazione del lavoro. Si tengono picchetti e manifestazioni. Nessuno sa cosa accadrà dopo.
Questa è la storia di questi due dipinti. Bene, ora potresti essere in grado di affrontarli da vicino. Diamo un'occhiata al dipinto di Rubens e vediamo che, a parte forse anche l'asta della bandiera su di esso, in effetti, è l'asta della lancia di un cavaliere. Cioè, sarebbe semplicemente scomodo usarlo come palo per uno striscione. Per qualche ragione, tutti i cavalieri sono raffigurati a piedi nudi e sono seduti a cavallo senza staffe. Tutti i cavalieri indossano armature, ma sono decisamente strani. Il cavaliere a sinistra indossa un'armatura assolutamente fantastica in "stile nautico", ma con una testa di ariete sul petto. L'armatura di un cavaliere in un turbante rosso è più accettabile, inoltre, è noto che era in quel momento che turbanti simili o simili venivano indossati nella cavalleria svizzera, e non solo tra di loro. Il secondo cavaliere a destra sembra avere un elmo morione, ma tali elmi di solito non erano indossati dai cavalieri. Era un elmo di lancieri a piedi, ma non di cavalleria!
I cavalli hanno le selle, ma non i finimenti né le briglie, e allora come li controllano i cavalieri?
È interessante notare che tutti e tre i cavalieri sono armati di spade di tipo felchen (o falchion in russo), ma allo stesso tempo il cavaliere a destra ha anche una spada classica. Inoltre, sebbene disegnassero spesso tali felchen, non ci sono pervenuti in una sola copia. Tutte le copie pervenute, in primo luogo, sono poche di numero e, in secondo luogo, non assomigliano affatto a quelle raffigurate da Leonardo! Cioè, è possibile che siano esistiti. Esisteva come una moda per tutto ciò che era turco all'inizio delle conquiste turche in Europa. E forse, ancora, forse Leonardo ne ha armati i suoi “eroi” per sottolineare ancora una volta la “natura brutale” della guerra, che non c'è posto per la misericordia cristiana, qui tutto è selvaggio come quello dei turchi.
Certo, personalmente sarebbe molto più interessante se il grande Leonardo decidesse di unire il suo talento nel rappresentare la carne muscolosa di persone e cavalli con la capacità realistica di disegnare armi e armature di quell'epoca, piuttosto che fantasticare in un ambiente così selvaggio ed esotico modo. Sarebbe una foto per i posteri! Ad esempio, un cavaliere indossa un'armatura di Helschmid, l'altro è di Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran o Konrad Lochner, e il terzo è qualcosa di puramente milanese della famiglia Negroli … Ma ciò che non lo è, non lo è. Solo un'abilità nel trasmettere emozioni travolgenti persone e cavalli e zero informazioni storiche: questa è la sua foto!
Giorgio Vasari nel suo affresco era tuttavia un po' più vicino al realismo. Tuttavia, inizieremo prestando attenzione all'estremo cavaliere a sinistra. Sia lui che il suo cavallo sono un chiaro ridisegnamento del cavaliere dall'affresco di Leonardo, beh, quello a destra. Certo, è solo simile, ma molto simile. E dipinse anche felchen sul modello di Leonard, poiché dipinse anche uno scudo completamente mitologico per un guerriero proprio al centro. Forse questa è un'allegoria, e in essa è tutto il significato di questo affresco, cioè non c'è solo una spada fantastica, ma anche uno scudo altrettanto fantastico? Allo stesso tempo, vediamo qui uomini piuttosto realistici in armi a cavallo con sciarpe sulle spalle. Vediamo due archibugieri e terribili combattimenti di guerrieri distesi a terra, uno dei quali trafigge il suo avversario con un pugnale in bocca, mentre allo stesso tempo trafigge il suo pugnale nella coscia. E ancora, questa è una scena abbastanza riconoscibile del dipinto di Leonardo. Cioè, si scopre che l'allievo ha seguito la tradizione del maestro, e ciò che non ha lasciato è stato aggiunto da lui, Giorgio Vasari? Sia come sia, ma questo non lo sapremo mai ora!
