E il vaso che il vasaio fece d'argilla…
Il libro del profeta Geremia, 18:4)
Antica civiltà. Nel nostro ciclo di conoscenza della cultura antica, sono già apparsi tre materiali: “Apoxyomenus croato da sotto l'acqua. Antica civiltà. Parte 2”,“Le poesie di Omero come fonte storica. Antica civiltà. Parte 1 "e" Oro per la guerra, la quarta meraviglia del mondo e il marmo di Efeso ". Oggi torniamo di nuovo al tema della cultura antica, ma parliamo di cose del tutto prosaiche, ovvero… piatti.
Ad esempio, gli antichi vasi di ceramica greci sono giunti fino a noi: anfore, ciliche, kiaf … Alcune delle figure sono nere e lo sfondo è rosso. Su altri è vero il contrario! E hanno un segreto, che è che non sbiadiscono, cioè il dipinto su di loro è così persistente che non ha paura dei millenni. In che modo gli antichi maestri ottenevano questo? E, naturalmente, siamo interessati anche ai disegni stessi. I temi del dipinto sono molto diversi: dalle scene mitiche alla vita quotidiana dei fabbri vicini. E, naturalmente, molte delle ceramiche degli antichi greci raffigurano guerrieri in lotta. Ebbene, i ritrovamenti di manufatti (spade, armature, elmi) confermano solo che chi ha dipinto tutto questo ha visto tutto con i propri occhi. Quindi l'antica ceramica greca è anche un'enciclopedia delle armi degli antichi greci!
Detective storico
La ceramica antica non è altro che un giallo storico: chiediamo "testimoni", cioè cocci rotti o interi vasi, e tacciono o… rispondono. Ma, fortunatamente, i vasi di ceramica degli antichi greci sono così istruttivi che impariamo molte cose interessanti da loro, semplicemente esaminandoli attentamente. Tuttavia, prima, prima di farlo, scopriamo la cosa più importante: da cosa e come i greci realizzavano i loro piatti, vale a dire: ciotole, tazze, piatti, le loro famose ampform, ecc.
Clay è il capo di tutto
Quindi da cosa? Molto spesso dall'argilla (sebbene anche i piatti fossero fatti di metalli: bronzo, argento o oro, e più tardi anche di vetro). L'argilla era ovunque in Grecia, e ovunque era leggermente diversa: dal rosso chiaro, quasi giallo, al marrone scuro. L'argilla di ottima qualità veniva estratta in Attica, vicino ad Atene. In greco argilla è keramos, ed è facile intuire che i prodotti in argilla si chiamassero (e si chiamano ancora così) ceramica, e i maestri che li realizzavano e li realizzavano erano ceramisti. Anche il quartiere di Atene dove lavoravano si chiamava Ceramica.
Tuttavia, questo materiale, cioè l'argilla, necessitava di una preparazione. È stato così facile scavare l'argilla in una buca, impastarla e fare pentole! Prima di tutto veniva immerso in recipienti più grandi, o anche in piccole vasche di pietra. Allo stesso tempo, ogni sorta di impurità leggere galleggiava e veniva rimossa. L'argilla è stata poi asciugata per rimuovere l'acqua in eccesso.
Chi potrebbe far girare un tornio da vasaio?
Successivamente, l'argilla veniva raccolta, asciugata di nuovo e, utilizzando un tornio da vasaio, che poteva essere sia di pietra che di legno, veniva realizzato uno o l'altro recipiente. Poiché il cerchio era pesante, veniva attorcigliato da uno schiavo o da un apprendista e il maestro stesso prestava attenzione esclusivamente al processo creativo. Solo più tardi hanno inventato un dispositivo per torcerlo con i piedi. E la produttività del lavoro è immediatamente aumentata notevolmente. Se la nave era composta da più parti, venivano realizzate separatamente e collegate fino a quando non si asciugavano. Cercarono di rendere liscia la superficie della nave, per cui la pulirono con un panno umido o una spugna di mare, e di nuovo lucidarono la superficie secca, strofinandola con pezzi di osso, pietra o legno. Un'anfora o un vaso era più bello se il vasaio rendeva più brillante il colore dell'argilla stessa. Ad esempio, ha ricoperto la superficie con ocra rossa diluita in acqua, ed è stata assorbita nell'argilla. Quindi i vasi venivano asciugati all'ombra in modo che non si spezzassero sotto i raggi diretti del sole dal riscaldamento irregolare. Le bozze sono state evitate per lo stesso motivo. Quindi la bottega del vasaio greco doveva essere abbastanza spaziosa… "casa di proprietà".
La nascita di un vaso è il lavoro di molte mani
Ora era possibile procedere direttamente alla verniciatura del vaso finito. Ma non era più un vasaio che si occupava di questo, ma un pittore di vasi, a cui trasferì il suo prodotto. Fece uno schizzo del disegno futuro con un bastone appuntito, con una matita di piombo, sulla superficie ancora completamente asciutta della nave, in modo che non avesse ancora bisogno di asciugarsi. Cioè, lo stato delle navi doveva essere monitorato continuamente e, poiché alcune navi si asciugavano e dipingevano, altre dovevano essere fatte immediatamente in modo che il processo di essiccazione e verniciatura fosse coordinato. Il contorno delle figure è stato delineato con un pennello sottile e un compasso è stato usato per disegnare uno scudo rotondo per il guerriero.
Nero e rosso, rosso e nero…
È interessante notare che la maggior parte delle navi greche erano dipinte con solo due colori: rosso e nero, sebbene fossero usati anche bianco e rosa. Inoltre, la vernice rossa era sempre la stessa argilla rossa, ma quella nera, sebbene sembri così sorprendente, era anche argilla rossa, ma era solo leggermente diversa in termini di qualità. Ed è diventato nero solo durante la cottura in forno. Quindi, il pittore vi applicò la vernice, che in realtà era solo argilla, solo una tonalità leggermente più scura rispetto a quella di cui era fatto il vaso stesso, e questa era un'altra sua abilità importante - è bene distinguere sfumature minori nel colore dell'argilla, divenendo solo dopo la cottura o nera o rossa. Da qui il nome della ceramica: a figure nere ea figure rosse. Il primo significa che le figure sul vaso sono dipinte con "vernice nera", il secondo significa che lo spazio intorno alle figure è coperto di vernice nera, e loro stessi sono lasciati nel colore dell'argilla rossa. Il pittore di vasi ha scavato piccoli dettagli con uno speciale strumento affilato o ha dipinto con un pennello sottile. Hanno usato magenta, bianco, grigio, rosa e altri colori.
Di conseguenza, sono stati ottenuti anche mescolando argille bianche, rosse e nere. I maestri sapevano che se rendi la vernice nera un po 'più liquida, durante la cottura sarà possibile ottenere una ricca tonalità brunastra che riflette bene il colore dei capelli. Bene, il dipinto essiccato è stato nuovamente lucidato e il lavoro è stato completato scrivendo iscrizioni, ad esempio i nomi dei personaggi raffigurati.
Il segreto più importante è nel forno
Ora rimaneva quasi la cosa più importante: sparare. Per questo, nell'officina c'era un forno speciale, dove venivano posizionati i piatti dipinti e dove era aperto l'accesso gratuito per l'aria e la temperatura aumentava gradualmente fino a 800 °. In questo caso, tutti i prodotti che erano nel forno sono diventati rossi. Ma poi la stufa è stata chiusa in modo che l'aria non vi entrasse, al combustibile è stata aggiunta legna da ardere bagnata o paglia bagnata e la temperatura è stata aumentata a 950 °. Ora i piatti, al contrario, sono diventati neri, ma non del tutto, ma solo in quei luoghi dipinti con "vernice nera". Ora era necessario preservare questo colore, per cui mettevano più legna nella stufa, mantenevano la stessa temperatura per qualche tempo, e poi la aprivano per far prendere aria. La temperatura è scesa un po'. Ma se il maestro ha accidentalmente spostato il legno e la temperatura nel forno è salita a 1050 °, il colore nero è tornato di nuovo rosso. Questi sono i processi chimici più complessi che avvenivano in quel momento con l'ossido di ferro contenuto nell'argilla, quando reagiva con l'anidride carbonica rilasciata durante la combustione della legna grezza. Ed ecco la domanda: come facevano gli antichi vasai greci a determinare la temperatura desiderata? Molto probabilmente a occhio, all'ombra della fiamma. In ogni caso, una cosa è chiara: erano professionisti di altissimo livello e avevano una vasta esperienza. Bene, facevano anche affidamento sull'aiuto degli dei, ad esempio la dea Atena, la patrona dei mestieri. Anche se una cosa la sappiamo per certo: serviva… tanta legna da ardere! Proprio davvero!
Di chi era l'abilità più alta?
Naturalmente, gli artigiani erano orgogliosi dei loro prodotti e quindi li firmavano. Tuttavia, guardando gli incredibili vasi a figure nere e rosse, ammiriamo più spesso il talento dei pittori di vasi, piuttosto che ricordare quanto fosse difficile scolpirli e bruciarli. Apparentemente, anticipando ciò, erano di regola i ceramisti (vale a dire, erano i proprietari delle officine), che più spesso lasciavano i loro nomi sugli oggetti, sebbene molti di loro non siano sopravvissuti. Non sono sopravvissuti perché sono giunti fino a noi… in minuscoli frammenti.
Niente dura per sempre, soprattutto la terracotta, che a volte, quando dedicata agli dei, veniva volutamente rotta. Il vaso potrebbe essere conservato nella sua interezza, se solo fosse onorato di accompagnare una persona nell'aldilà e se la tomba non fosse derubata da antichi o successivi cacciatori di tesori. Così, nel XIX secolo. nelle tombe di uno dei popoli più antichi d'Italia - gli Etruschi, che credevano nell'aldilà e cercavano di attrezzarlo nel modo migliore e più piacevole, trovarono un numero enorme di interi vasi dipinti riportati nel VI-V secoli. AVANTI CRISTO NS. dalla Grecia. E sebbene la maggior parte di essi siano stati realizzati in Attica, ad Atene, sono ancora nel XIX secolo. chiamate "etrusche" perché la maggior parte di esse sono state ritrovate in tombe etrusche.
A proposito, la stessa ceramica etrusca è abbastanza diversa da quella greca, quindi non possono essere confuse in alcun modo. Il greco è più completo, "perfetto", per così dire, ma i vasi etruschi sono dipinti come se i loro creatori avessero fretta da qualche parte. Inoltre, molte navi sono completamente nere e i disegni su di esse sono graffiati!
