No, non hai indovinato. Non stiamo parlando di vasi di terracotta, in cui l'esercito, assediando un castello o una fortezza nemica, ha inviato i suoi bisogni naturali, e quindi questa "grazia del grembo" è stata gettata sulle teste dei difensori. Sì, d'estate, e soprattutto con il caldo, era un'arma terribile. Ma di altro parleremo, seppure di piatti.
Achille combatte Memnone. L'autore del dipinto è Andocide, 530 aC. Louvre. Cioè, questo è esattamente l'aspetto dei guerrieri di quel tempo, poiché l'artista greco di quel tempo dipinse solo ciò che vedeva direttamente intorno a sé.
Racconterà degli antichi vasi, anfore e piatti in ceramica greci, che gli antichi greci erano in voga per dipingere. E siamo stati molto fortunati che per loro fosse consuetudine dipingere qualsiasi tipo di ceramica usata per conservare olio, vino e grano, per mangiare e persino per scopi rituali.
Cratere Dipylon, circa 750 - 735 AVANTI CRISTO. Metropolitan Museum of Art, New York.
Vaso Dipylon. Ci sono persone nelle vicinanze per la scala.
I prodotti in ceramica, realizzati con particolare cura, venivano sacrificati ai templi o donati ai defunti. Bene, e questi stessi oggetti, dopo aver subito una forte cottura, sono diventati molto resistenti agli effetti dell'ambiente, così che ci sono così tanti vasi di ceramica intatti e i loro stessi frammenti che ce ne sono letteralmente decine di migliaia! Anche adesso non vengono più conservati, ma semplicemente buttati, conservando solo i campioni migliori.
Questi frammenti non sono più necessari a nessuno. Discarica di scavi nell'area dell'antica Hermonassa, il villaggio di Taman.
Le stoviglie in ceramica in Grecia risalgono all'era micenea, e fu allora che ne furono creati esempi impressionanti, sia nelle dimensioni che nella finitura. Ma … le persone non erano raffigurate sui piatti!
Cratere Dipylon con ornamento geometrico raffigurante una nave e guerrieri con scudi Dipylon. Metropolitan Museum of Art, New York.
Guerrieri con scudi Dipylon. Grande.
Una nave con guerrieri in lotta. Grande.
E poi cadde Troia dalle mura forti, avvenne l'invasione delle tribù doriche, il periodo dei secoli bui della durata di circa 250 anni passò in Grecia. E intorno al 750 iniziò la rinascita della cultura greca. E si è manifestato in un modo molto particolare. I greci iniziarono a fabbricare vasi che venivano poi sacrificati ai morti - furono trovati nel cosiddetto cimitero di Dipylon vicino alla porta di Dipylon ad Atene, e quindi chiamati "ceramiche di Dipylon", decorati con motivi geometrici accuratamente disegnati in lacca nera. E sebbene molti di questi vasi fossero davvero enormi, sarebbero rimasti solo campioni di un nuovo "stile geometrico" nel design della ceramica greca, se non fosse stato per un "ma".
Un distaccamento di guerrieri dal "vaso geometrico". Ognuno ha uno scudo a forma di otto Dipylon e due lance. Cioè, le lance venivano usate per il lancio. Circa 800 - 775 AVANTI CRISTO. Museo Metropolitano.
I maestri che li hanno dipinti hanno iniziato a introdurre negli elementi decorativi immagini di persone, carri e navi. Quindi oggi sono le ceramiche Dipylon (insieme ai ritrovamenti di altri manufatti) che ci permettono almeno in qualche modo di immaginare come apparivano allora le navi, i soldati e i loro carri greci. Cioè, è una fonte iconografica molto importante.
Artista Antimen. Aiace porta via Achille morto. Rivediamo lo scudo Dipylon, che ancora una volta parla della loro distribuzione molto ampia nell'era corrispondente. Non durante la stessa guerra di Troia. È chiaro. E più tardi, seguendo il periodo dei "secoli bui". Museo d'Arte Walters.
Bene, allora i disegni primitivi delle brocche Dipylon si trasformarono gradualmente in bellissimi disegni su anfore, kilika e altri piatti greci, raffiguranti gli eroi dell'epica greca, scene di vita - una sorta di schizzi quotidiani, umorismo, scene di spettacoli teatrali - in una parola - foto meravigliose »La vita reale degli antichi greci.
Ercole era un eroe molto popolare tra i greci, quindi è stato ritratto molto spesso. Qui e su questo vaso etrusco 525 aC. vediamo Ercole che uccide l'idra di Lerna. Indossa quel caratteristico pettorale muscoloso e leggings! Paul Getty Museum, California.
E, a proposito, sono i dipinti su ceramica greca che ci raccontano molte cose interessanti sugli affari militari dei greci. Ad esempio, gli archeologi trovano un elmo di bronzo. Ma è senza cresta, la cresta non è stata preservata. E grazie al disegno, diciamo, sull'anfora, vediamo come potrebbe apparire questo pettine e persino le caratteristiche del suo attaccamento. Ci è pervenuto un elmo corinzio perfettamente conservato della fine del VI secolo, ritrovato in Sicilia ed esposto oggi nella Glyptotek di Monaco di Baviera. Ma … solo grazie alla ceramica greca e, in particolare, al disegno sul cratere soprastante e simili, possiamo chiaramente immaginare come i greci decorassero tali elmi. E mostra anche chiaramente come il guerriero a sinistra indossa i leggings. A proposito, si chiama "Euphron's Crater" ed è esposto al Metropolitan Museum di New York.
Elmo corinzio dalla Glyptotek di Monaco.
Ed ecco lo scudo trovato dagli archeologi. Ebbene, cosa resta di lui? Qualcosa rimane, naturalmente, e questo “qualcosa” è abbastanza per ricostruirlo. Ma… non sappiamo cosa fosse dipinto su queste tavole! E non lo avrebbero mai saputo se non fosse stato per le ceramiche greche! E così, grazie alle immagini, sappiamo per certo che i greci erano desiderosi di invenzioni riguardanti la pittura dei loro scudi. Hanno raffigurato su di loro sia teste di leone che la testa di Medusa la Gorgone, un delfino che nuota e un corvo svettante, tre gambe che corrono a forma di svastica, una mazza chiodata e molto, molto altro. Nessuno di questi "pendenti" sugli scudi degli opliti è arrivato fino a noi. I materiali in tessuto (o pelle) sono comunque fragili. Ma grazie alle immagini sui vasi, sappiamo che erano, attaccati alla parte inferiore dello scudo e proteggevano le gambe. Le frecce si sono incastrate in esse e si sono "spente" a causa del fissaggio libero di questa "tenda".
Le spade appartenenti agli opliti sono state trovate dagli archeologi. Ma cosa non trovano? Non trovare il fodero di legno delle spade stesse! Solo raccordi, anelli, minuteria. Nel frattempo, è nei disegni sulla ceramica greca che sono chiaramente visibili il fodero stesso (il loro disegno) e il modo in cui il guerriero li indossava.
Grazie ai disegni sulle ceramiche, sappiamo per certo che non c'erano arcieri greci, almeno ad Atene. Gli arcieri erano mercenari della Scizia. Quindi su questo dipinto vediamo un arciere scita a sinistra e un oplita a destra. Circa 520 - 510 AVANTI CRISTO NS. "L'artista ateniese". Museo delle Belle Arti di Rennes.
"Arciere scita". Kilik soffitta. 530 - 520 AVANTI CRISTO. Louvre.
I greci avevano due tipi di carapace: metallo anatomico e lino, trapuntato. Quest'ultimo aveva un disegno molto particolare di strisce di tessuto trapuntato (o incollato) in più strati, e allo stesso tempo era flessibile e rigido. Solo i gusci metallici anatomici sono sopravvissuti ai nostri tempi, ed è con loro che tutto è sostanzialmente chiaro. Ma che dire di queste cosiddette "conchiglie di lino"? Come sono stati, per esempio, messi? È impossibile scoprirlo dai reperti degli archeologi. Ma … puoi guardare il disegno sul vaso e vedere questo guscio stesso e come il guerriero lo indossa. Puoi vedere il loro design, capire perché e come le corde erano attaccate ad esso, cioè ottenere un quadro completo di tale armatura.
I reperti degli archeologi indicano inequivocabilmente che l'arma tradizionale del guerriero greco - oplita ("portatore di scudo" dalla parola hoplon - scudo) era un elmo, un'armatura per il busto, uno scudo e gambali per proteggere le gambe sotto il ginocchio e le ginocchia stesse. Trovano i leggings, ma per molto tempo non era chiaro come fossero fissati esattamente sulla gamba. Ma grazie ai disegni sulla ceramica, è diventato chiaro - assolutamente no! Cioè, non c'erano cinghie o cravatte. I gambali coprivano semplicemente le gambe e venivano trattenuti su di essa dalla forza di attrito e grazie alla loro forma anatomica.
Artista Eutimide. Oplita indossa la sua armatura, due Sciti lo aiutano. Circa 510 - 500 AVANTI CRISTO NS. Disegno da un vaso.
I disegni greci su ceramica ci dicono molte cose interessanti. Come sapete, c'erano due tipi principali: ceramiche a figure nere e ceramiche a figure rosse. Nel primo caso, le figure erano dipinte con vernice nera su uno sfondo di argilla cotta rossa. Nella seconda lo sfondo era nero, ma le figure prive di vernice erano rosse. C'erano anche vasi bilingue: metà a figure nere e fondo rosso, e l'altra metà a figure rosse. I vasi a figure rosse apparvero per la prima volta intorno al 530 a. C. NS. Si ritiene che la tecnica della pittura a figure rosse sia stata utilizzata per la prima volta dal pittore Andokides. Inoltre, con setole sottili su figure non dipinte, gli artisti hanno tracciato i più piccoli dettagli nelle immagini. C'era anche la pittura su uno sfondo bianco.
Opliti greci dei "secoli bui". Disegno di Peter Connolly.
Come già notato, sono migliaia i prodotti che sono giunti fino a noi. Nella sola area di Atene sono oltre 40.000 e nel Mezzogiorno sono oltre 20.000. I maestri greci che li dipingevano di solito firmavano le loro opere, per questo sono giunti a noi anche i nomi dei loro autori. Ma ci sono vasi, i nomi degli autori dei disegni su cui non sappiamo, ma possono essere identificati dal modo di scrivere. Sono stati dati, ad esempio, nomi come "pittore berlinese", "pittore ateniese". C'è "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester" - dal nome dei musei in cui sono raccolte le collezioni delle loro opere. I nomi sono noti: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Trittolemus, Hares, Exekios. E, naturalmente, che questi sono i più famosi e famosi, e quindi semplicemente … non contano. Dopotutto, hanno lavorato non per un secolo, ma per secoli!
Opliti greci moderni.
Quindi gli antichi "vasi" greci sono il materiale più importante per aiutare gli storici a studiare la scienza militare dell'antica Grecia.
