Il 2016 ha segnato il 155° anniversario dell'abolizione della servitù della gleba in Russia e il 155° anniversario degli eventi della più grande rivolta contadina in Russia nella provincia di Penza, causata dalle difficili condizioni della liberazione personale dei contadini dalla servitù della gleba. Oggi vi parleremo della perpetuazione del tema della lotta popolare per la libertà nell'arte monumentale sovietica, del monumento del patrimonio storico e culturale - il pannello a mosaico "La rivolta di Kandiev" dell'artista monumentale Mikhail Alekseevich Trunkov, situato nel centro di Penza.
“Basta con le verità al centesimo.
Cancella il vecchio dal tuo cuore.
Le strade sono i nostri pennelli.
I quadrati sono le nostre tavolozze.
Un libro del tempo dalle mille foglie
i giorni della rivoluzione non sono glorificati.
Per le strade, futuristi
batteristi e poeti!”
V. Mayakovsky "Ordine per l'esercito dell'arte"
A prima vista, le linee di V. Mayakovsky incluse nell'epigrafe non si riferiscono molto a uno dei tipi più antichi e tradizionali dell'arte pittorica, ma sono più adatte alle tecniche d'avanguardia. Ma erano proprio le forme monumentali d'arte nella Russia post-rivoluzionaria, e poi in URSS, a causa delle ampie possibilità di visibilità, dei temi panoramici e delle performance collettive, ad essere molto richieste.
Il mosaico è chiamato pittura eterna, non solo per i suoi oltre cinquemila anni di storia. Ha proprietà speciali che differiscono da altri tipi di pittura monumentale: il mosaico è utilitario e decorativo, multiforme e complesso, allo stesso tempo indirizzato e comprensibile alle masse, narrativo e simbolico, capace di assorbire le ultime conquiste dell'arte e mantenere una connessione con le tradizioni. Nel 1920-30. i mezzi pittorici del mosaico laconico trasmettevano l'essenza stessa dell'atmosfera rivoluzionaria.
Eccolo qui: un mosaico narrativo e simbolico ravvicinato.
Ma la decorazione musiva divenne particolarmente diffusa nell'urbanistica dell'URSS, a partire dagli anni '60. Se prima la funzione estetica eloquente era assunta dall'architettura dello stile dell'impero stalinista, poi con l'entrata in vigore della risoluzione del Comitato centrale del PCUS e del Consiglio dei ministri dell'URSS "Sull'eliminazione degli eccessi nel design e costruzione" del 4 novembre 1955, fu data priorità alla semplicità ascetica delle soluzioni costruttive. Si consideravano superflue "sovrastrutture di torri ingiustificate, numerosi colonnati e portici decorativi" e si raccomandava "semplicità, rigore delle forme ed economia di soluzioni".
Lo sviluppo tipico con case a pannelli veloci da montare ha permesso di avanzare al primo posto nella decorazione di edifici monumentali dipinti. Come nell'antichità, ha unito le arti spaziali - arti visive e architettura - in un'unica immagine, che ha dato motivo di chiamarla sintesi delle arti.
Prive di "eccessi" superfici geometriche potevano accettare opere monumentali in una varietà di configurazioni, che, di fatto, era la loro unica decorazione. I pannelli monumentali svolgevano il ruolo di accenti nel testo di un'opera artistica sintetica dei massicci di nuovi edifici: erano pause, cesure, segni; compensavano il ritmo monotono generale degli edifici. Questa "arte di quartiere", che guarda ai cortili piuttosto che ai grandi viali, è diventata una pratica completamente nuova negli anni '60 e '80. C'era anche un termine specifico che denota questo stile di progettazione di edifici residenziali, o meglio, i loro lati laterali (estremità) - "torsione".
Nel 1968, al 50° anniversario del piano di Lenin per la propaganda monumentale, cioè proposto da V. I. Lenin nel 1918, la strategia per lo sviluppo dell'arte monumentale e la sua mobilitazione per l'agitazione visiva, l'arte monumentale divenne il segno distintivo dello stile di tutta l'Unione e fiorì il mosaico monumentale. Nonostante si trattasse principalmente di scultura monumentale, l'Unione degli artisti dell'URSS ha annunciato "l'attivazione della propaganda monumentale e lo sviluppo della sintesi delle arti monumentali e decorative nell'urbanistica". "Il Rinascimento di Krusciov" ha scelto un mosaico ad alta intensità di lavoro, durevole e costoso per un motivo. L'arte del mosaico è tipica della comprensione "anni Sessanta" della storia, tipicamente per il suo spirito civico, una certa natura narrativa e giornalistica.
Dagli anni '60, il sistema di gestione della pianificazione urbana è cambiato in URSS. Il 17 ottobre 1969, il Consiglio dei ministri dell'URSS approvò il regolamento sul Ministero delle costruzioni dell'URSS, che avrebbe dovuto supervisionare la costruzione di imprese industriali, edifici e strutture, edifici residenziali e strutture culturali. Un ruolo speciale nella gestione delle costruzioni spettava al Comitato di Stato Unione-Repubblicano dell'URSS per gli affari edilizi (Gosstroy dell'URSS), che, in conformità con il decreto del Comitato centrale del PCUS e del Consiglio dei ministri dell'URSS di il 12 luglio 1979, si occupava di perseguire una politica tecnica unitaria nell'edilizia, migliorando la progettazione e il preventivo aziendale, migliorando la qualità della progettazione; e anche per migliorare l'aspetto architettonico di città, centri industriali e insediamenti.
L'aspetto architettonico dei centri sindacali, repubblicani e regionali sta gradualmente cambiando, sempre più attenzione è rivolta al loro design artistico. Il 2% del budget totale iniziò ad essere assegnato ad esso durante la progettazione di una struttura pubblica o industriale. Allo stesso tempo, la decorazione è stata creata non secondo un modello, ma secondo schizzi unici.
Nello stesso periodo, Penza, come la maggior parte dei centri regionali, iniziò a cambiare. I monumentalisti degli anni '60 avevano un compito indubbiamente difficile: modificare lo spazio piatto e noioso del muro, usando tagli prospettici illusori. Va detto che fecero molto per quel tempo: portarono la pittura all'esterno, introdussero nuovi materiali, iniziarono a usare ampiamente il colore, uniscono la pittura ai rilievi (sia genuini che illusori, pittorici).
Nel 1970 a Penza c'erano già da una dozzina e mezza a due dozzine di mosaici, ma il più famoso, situato nel centro della città sulla strada. Mosaico "La rivolta di Kandievskoe" divenne un mosaico di Mosca.
Il tema del pannello musivo è dedicato alle vicende dell'insurrezione contadina dei primi di aprile del 1961 (2-18 aprile), provocata dalle condizioni della riforma per l'abolizione della servitù della gleba e che divenne una reazione al contenuto del "Regolamento " il 19 febbraio 1861. Questa rivolta non fu l'unica, ma divenne l'evento più ambizioso di questo tipo., insieme ai disordini nella provincia di Kazan nel villaggio di Bezdna.
Nonostante il fatto che la rivolta sia stata soppressa in 15 giorni, ha lasciato un segno simbolico. Per la prima volta nella storia del paese, durante la rivolta contadina di Kandiev, fu issata la bandiera rossa come simbolo della lotta. Questo momento è catturato sul pannello a mosaico "La rivolta di Kandiev".
L'iniziatore della perpetuazione della più grande rivolta contadina contro le condizioni dell'abolizione della servitù della gleba in Russia fu il secondo segretario del comitato regionale del PCUS, Georg Vasilyevich Myasnikov, che invitò artisti di Mosca a Penza. Il capo dell'opera e l'autore dello schizzo per il pannello era l'"artista dello spazio bidimensionale" di Mosca, come registrato nel "Registro degli artisti professionisti", cioè l'artista monumentale Mikhail Alekseevich Trunkov. Ha studiato alla Moscow Higher School of Industrial Art (ex Stroganov) sotto S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Membro dell'Unione degli artisti dell'URSS dal 1956. Mikhail Alekseevich è noto per i suoi dipinti a Mosca: nel cinema Slava, vetrate e mosaici nell'hotel Molodezhnaya, mosaici nel centro di formazione Sokolniki. Il maestro ha lavorato non solo a Mosca, ma anche a Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. Al momento, le sue opere sono conservate in molti musei del paese e all'estero.
A Penza, Mikhail Alekseevich Trunkov ha realizzato non solo il mosaico "La rivolta di Kandievskoe", ma ha anche decorato i rilievi della facciata dell'ex teatro di prosa regionale. AV Lunacharsky, rilievi e mosaici nell'edificio della stazione ferroviaria, mosaici nell'edificio della biglietteria dell'Aeroflot.
Insieme al monumentalismo, negli ultimi anni Mikhail Alekseevich è stato impegnato nella pittura da cavalletto. Ma anche in esso si può vedere l'abile padronanza dello spazio e del piano dell'artista, insita in un monumentale, arricchita dall'abilità di un pittore-colorista. L'artista non abbandona l'arte monumentale e nel 1998-1999 (a 73!) Ha lavorato al restauro della pittoresca decorazione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca, dove ha creato figure di evangelisti come parte di gruppi artistici.
L'arte monumentale non è solo collettiva nel contenuto e nel destinatario, ma anche nella performance; è il risultato della creatività collettiva, e non l'arte di una persona. Le squadre includevano l'autore o gli autori dello schizzo e gli artisti. Di solito rimanevano tutti sconosciuti. Non è un caso che i mosaici fossero ampiamente usati nell'arte medievale - "arte senza nome", quando "il divino e il comune hanno la priorità sull'individuo". Ma se in rari casi il mosaico era accompagnato da una tavoletta con crediti, pochi ricordavano gli autori. Cioè, i dipinti monumentali non erano una mostra di talenti individuali, ma una mostra di una realtà sovietica di talento generalizzata. L'idea stessa del primato del pubblico sul privato, e del mosaico come forma della sua espressione, è perfettamente coerente con l'ideologia comunista.
I lavori per la creazione del pannello "La rivolta di Kandievskoe" sono iniziati nel 1971. Dopo l'approvazione del disegno del futuro mosaico presso il consiglio artistico, Mikhail Alekseevich Trunkov, come molti secoli prima di lui un maestro del Rinascimento, iniziò a lavorare su cartone a grandezza naturale. Inizialmente, si prevedeva di terminare il pannello per il 110 ° anniversario della rivolta di Kandiev, ma a causa della complessità dell'opera (solo l'installazione è durata circa un anno), la sua apertura ufficiale è avvenuta alla vigilia delle vacanze di ottobre nel 1973.
Il lavoro è stato svolto dai dipendenti del Moscow Designing Arts Center. La natura collettiva dell'esecuzione del mosaico (così come della pittura monumentale in generale) è ovviamente correlata alla scala e alla complessità dell'opera - ad esempio, il pannello "L'insurrezione di Kandievskoe" occupa 130 metri quadrati di superficie.
L'arte monumentale degli anni '60 ha riproposto o creato un gran numero di tecniche per l'esecuzione di opere: smalti, ceramiche, mosaici in pietra con diversi tipi di muratura, graffiti, rilievi, reticoli forgiati, vetrate e altri.
Secondo la tecnica di esecuzione, il pannello "La rivolta di Kandievskoe" è un set di mosaici inversi, che viene utilizzato in mosaici complessi di una vasta area. Questo è un mosaico di smalto, per la creazione del quale sono state utilizzate 6, 5 tonnellate di vetro colorato - smalto, saldato in modo speciale. Smalta, uno dei parenti del vetro di Murano, è un vetro opaco colorato, interessante in quanto, sebbene sia opaco, sembra brillare dall'interno. Lo smalto è stato a lungo un materiale tradizionale della chiesa che ha mantenuto per secoli la reputazione di costoso, raro ed elitario. Dagli anni '60 si è diffuso in tutta l'URSS, comprese piccole città e villaggi lontani. Donne kolkhoz sconosciute, minatori e scienziati iniziarono a essere ritratte con la stessa tecnica, in cui Cristo, la Madre di Dio, santi e persone reali furono raffigurate in precedenza nelle "Bibbie per analfabeti". La routine del mosaico è diventata un'appropriazione egualitaria di una tecnica precedentemente posseduta solo dall'élite.
Ma non solo la tecnica di esecuzione del mosaico Krandievskaya stessa ci rimanda al passato: la composizione rivela le tradizioni di scrittura di icone agiografiche, conosciute fin dal IX secolo. Al centro (centrotavola) c'era un'immagine del santo, lungo il perimetro dell'icona - segni distintivi, posizionati e "letti" da sinistra a destra, che rappresentano la storia della sua vita e dei miracoli. Nei segni distintivi, la trama si sviluppa nel tempo: a sinistra - durante la vita del santo, a destra - dopo la sua morte; ma la figura centrale è fuori tempo. Il santo è raffigurato come un conquistatore che ha superato le prove terrene, e i segni distintivi sono una corona di Gloria.
A causa dei problemi tecnici associati al posizionamento del pannello dell'insurrezione di Kandiev, spiccano due parti, ma vediamo la stessa idea generale della composizione agiografica. Al centro della prima parte del pannello c'è un'immagine stilizzata di un gigantesco contadino, che ha l'illusione del rilievo, attorno al quale si costruisce una gerarchia di rapporti ritmici. Leonty Yegortsev, uno dei leader della rivolta, potrebbe fungere da prototipo per l'artista. Tiene su di sé lo Stendardo Rosso (e, forse, una spada) - un simbolo della lotta, e invita i contadini dei villaggi circostanti a combattere per la libertà. La forma pittoresca del pannello è fattuale, ricca di spettacoli teatrali, effetti esterni, ma insolitamente artistica. Simbolicamente, questa non è più una vittoria di un santo, non un'immagine di una persona, ma un'esibizione senza tempo del trionfo delle forze trainanti della storia in modo generalizzato e comprensibile.
Come nell'icona agiografica, leggiamo la storia da sinistra a destra: il gruppo in alto a sinistra di ribelli fucilati dai soldati lungo una linea condizionale attraverso l'intero corpo del gigante, attraverso gli spigoli vivi dello stendardo e il fuoco, è collegato con il gruppo inferiore di persone in fila spalla a spalla, lasciando dietro di sé catene spezzate. Il mosaico, per le sue peculiarità, non consente, come la pittura da cavalletto, di trasmettere emozioni attraverso le espressioni facciali (ad eccezione delle figure più ambiziose), opera con linee e sagome, angoli di figure, masse, che creano un piano emotivo.
L'artista ha scelto il momento culminante della rivolta: uno scontro con le truppe regolari dell'esercito zarista. Il momento stesso è tragico, e questo viene trasmesso con mezzi artistici: la bocca del gigante aperta in un grido silenzioso, le figure spezzate e cadenti dei morti, piccole curve, in relazione ai ribelli, le figure dei soldati che si preparano a sparare, la massa di marcia creano un tessuto denso di tensione narrativa ed emotiva. L'ansia e il dramma del momento sono enfatizzati con mezzi pittorici: ritmo geometrico frazionario, rettangoli irregolari, piramidi tronche situate nei piani orizzontale e verticale.
Puoi anche prestare attenzione al principio del collage utilizzato nel pannello, improvvisi cambiamenti di scala. Non reali, ma vengono utilizzate scale semantiche, come nell'arte antica. Poiché il centro compositivo - il gigante - domina tutto, la disposizione dei gruppi compositivi nei punti focali dell'attenzione lungo la traiettoria a forma di S dello sguardo permette di vedere anche la storia di tutti gli altri partecipanti allo spettatore.
Dietro il verde degli abeti e dei tigli, il mosaico è quasi invisibile. A meno che solo la testa e un pezzo dello stendardo.
Il mosaico stesso è tradizionalmente statico, ma le tecniche compositive utilizzate dall'artista gli conferiscono una dinamica interna, nonostante la composizione simmetrica. Le diagonali e le loro intersezioni, forme geometriche grafiche sostenute da due triangoli instabili (ai lati della figura centrale) danno dinamismo a un mosaico statico, collegano le figure in un insieme compositivo. Il dinamismo del personaggio centrale generalizzato è enfatizzato dalla sua figura - una croce obliqua nella geometria delle forme. Poggia su un cerchio convenzionale: questa è la terra, su di essa sono visibili case che cadono, una chiesa pendente; il suo movimento è la rotazione della Terra; lascia dietro di sé le catene spezzate e gli ornamenti del vecchio mondo.
Il simbolismo della trama, con tutte le numerose figure disegnate (ce ne sono circa 60), è espresso in modo estremamente chiaro e armonioso. Sia i movimenti umani esterni che quelli interni sono trasmessi in modo potente, espressivo e naturale.
Mikhail Alekseevich Trunkov ha usato abilmente il mosaico per trasmettere volume, luce, ombre e spazio. Il colore funge da elemento di definizione, l'intera composizione è costruita su una combinazione di accattivanti macchie di colore locali. La base dell'espressività coloristica sono i grandi piani di colore e i contorni lineari delle figure, il simbolismo del colore: il rosso è sia una bandiera rossa alzata per la prima volta sia il bagliore di un fuoco che divampa sul terreno.
Oltre agli stilemi iconografici che abbiamo notato nel mosaico dell'insurrezione di Kandiev, si può notare l'influenza dello stile "severo", anche di tendenze avanguardistiche, che corrisponde alle peculiarità dell'arte degli anni Settanta, segnata da polistilistiche basate sull'interazione con tradizioni, sul dialogo dei linguaggi artistici, che ha portato all'emergere dell'estetica del postmodernismo.
La semplicità della trama, la generalizzazione con l'emotività e l'acutezza del più caratteristico nelle immagini, la scala dell'idea e il significato storico del tema, l'abilità di esecuzione hanno reso il pannello a mosaico "La rivolta di Kandievskoe" un oggetto del patrimonio culturale di Penza. Il pannello è iscritto all'albo con il numero 5800000701. Tuttavia non basta aggiungere il monumento al registro, è soggetto a tutela, ma al momento lo stato del pannello è allarmante. Questo mosaico di Penza, il più famoso e impressionante, ha 43 anni dalla sua apertura nel 2016, si sta rapidamente deteriorando: i pezzi di smalto cadono, gli angoli destro e superiore sinistro crollano e le cuciture sono esposte.
Nel frattempo, vale la pena ricordare la legge federale "Sui siti del patrimonio culturale (monumenti storici e culturali) dei popoli della Federazione Russa", secondo la quale tali monumenti "hanno un valore unico per l'intero popolo multinazionale della Federazione Russa e sono parte integrante del patrimonio culturale mondiale». La loro sicurezza è garantita dalla legge. Tuttavia, il pannello continua a deteriorarsi rapidamente, essendo schiacciato dal ristorante situato direttamente sotto di esso.
Vista della parte pedonale della via Moskovskaya e della cattedrale in costruzione. Ora questo edificio è un simbolo dell'epoca …
Ebbene, il pannello a mosaico, di cui abbiamo parlato qui, in generale, è anche segno e simbolo di un'epoca che è andata e non tornerà mai più.
