In montagna d'estate
Da qualche parte un albero è crollato con uno schianto -
eco lontana.
Matsuo Basho (1644-1694). Tradotto da A. Dolina
Non molto tempo fa, sul VO, la conversazione sulle armi giapponesi e sulle armature giapponesi è emersa per l'ennesima volta. Ancora una volta, è stato abbastanza sorprendente leggere di armature in legno e domande sulla "vernice giapponese". Cioè, qualcuno da qualche parte ha sentito chiaramente lo squillo, ma … non sa dove sia. Tuttavia, se c'è una domanda, in che modo l'armatura giapponese differiva da tutte le altre, allora ci deve essere una risposta. Ed è di questo che parleremo in questo articolo. Poiché i materiali sull'armatura giapponese sono già stati pubblicati su VO, non ha senso ripeterli. Ma per soffermarci su alcuni dettagli interessanti, come la stessa famosa vernice, perché no?
Quando guardi da vicino l'armatura giapponese, la prima cosa che vedi sono le corde colorate. I piatti sottostanti sono percepiti come uno sfondo. (Museo Nazionale di Tokyo)
Quindi iniziamo con la differenza principale. Ed era come segue: se l'armatura europea dell'era della cotta di maglia consisteva in cotta di maglia e "scale metalliche", allora l'armatura giapponese a quel tempo veniva assemblata da piastre che erano collegate tra loro usando corde colorate. Inoltre, sia i cinesi che gli stessi europei in armatura, avevano tutti approssimativamente le stesse dimensioni. Di solito erano rivettati su pelle o tessuto, sia dall'esterno che dall'interno, mentre le teste dei rivetti sporgenti verso l'esterno erano dorate o decorate con rosette decorative.
Spada giapponese del V - VI secolo (Museo Nazionale di Tokyo)
L'armatura classica giapponese dell'era Heian (come o-eroi, haramaki-do e d-maru) consisteva in tre tipi di piastre: strette con una fila di fori, più larghe con due file e molto larghe con tre. Le piastre con due file di fori, chiamate o-arame, erano nella maggior parte delle armature, e questa era la principale differenza tra le armature antiche. Il piatto aveva 13 fori: cinque in alto (grandi - kedate-no-ana) e 8 in basso (shita-toji-no-ana - "piccoli fori"). Quando l'armatura è stata raccolta, le piastre sono state sovrapposte l'una sull'altra in modo tale che ognuna di esse coprisse per metà quella che era alla sua destra. All'inizio, e poi alla fine di ogni fila, è stata aggiunta un'altra piastra, che aveva una fila di fori, in modo che l'"armatura" risultasse di doppio spessore!
Se venivano usate piastre shikime-zane con tre file di fori, allora tutte e tre le piastre venivano sovrapposte l'una sull'altra, in modo che alla fine dassero un triplo spessore! Ma il peso di tale armatura era significativo, quindi in questo caso hanno cercato di realizzare i piatti in pelle. Sebbene le piastre di cuoio, realizzate in resistente "pelle plantare", e, inoltre, sovrapposte l'una all'altra in due o tre o tre file, fornissero un'ottima protezione, il peso dell'armatura è molto inferiore a quello assemblato da piastre di metallo.
Oggi, all'estero viene pubblicata molta letteratura interessante in inglese sull'armatura giapponese, e non solo di Stephen Turnbull. Questo opuscolo, ad esempio, nonostante sia composto da sole 30 pagine, fornisce una descrizione completa dell'armatura giapponese. E tutto perché è stato fatto dagli specialisti del Royal Arsenal di Leeds.
Nel XIII secolo apparvero lastre di kozane più sottili, che avevano anche 13 fori ciascuna. Cioè, i fori per le corde erano gli stessi del vecchio o-arame, ma essi stessi divennero molto più stretti. Il peso dell'armatura realizzata con tali lastre diminuì immediatamente, perché ora contenevano meno metallo di prima, ma il numero richiesto di lastre che dovevano essere forgiate, forate e, soprattutto, ricoperte di vernice protettiva e legate con corde, aumentato significativamente.
Pagina da questo opuscolo. Mostra l'armatura presentata al re inglese Giacomo I dallo shogun Tokugawa Hidetada nel 1610.
Tuttavia, anche la tecnologia per assemblare tale armatura è stata migliorata e in qualche modo semplificata. Se, ad esempio, ciascuna delle lastre era stata precedentemente verniciata separatamente, ora le strisce venivano prima raccolte da esse e solo ora venivano verniciate tutte contemporaneamente. Il processo di creazione dell'armatura è accelerato e loro stessi, anche se non molto, sono diventati più economici. Quindi, già nel XIV secolo, apparvero nuovi piatti di yozane, più larghi del precedente kozane.
Armatura Haramaki-do con spalline o-yoroi. Epoca Momoyama, XVI secolo (Museo Nazionale di Tokyo)
In ogni caso, la tecnologia per collegare le piastre con le corde era molto laboriosa, anche se a prima vista non c'era nulla di particolarmente complicato: siediti da solo e tira le corde attraverso i fori in modo che una piastra sia allacciata all'altra. Ma era una vera arte, che aveva il suo nome: odoshi, perché era necessario legare i piatti in modo che le loro file non si abbassassero e non si spostassero.
Ricostruzione dell'armatura o-yoroi. (Museo Nazionale di Tokyo)
Naturalmente, il cedimento, così come l'allungamento delle corde, siano esse di pelle o di seta, non è mai stato completamente evitato, poiché semplicemente non potevano fare a meno di allungarsi sotto il peso dei piatti. Pertanto, le armature principali in Giappone hanno sempre avuto molto lavoro da fare. Hanno cercato di aumentare la rigidità dell'armatura allacciando le piastre di yozane su una striscia di cuoio. Ma … in ogni caso, la pelle è pelle, e non appena si bagnava, perdeva la sua rigidità, si allungava e le file di piastre divergevano ai lati.
Un'altra ricostruzione dell'armatura del periodo Edo, XVII secolo. (Museo Nazionale di Tokyo)
Gli spallacci o-sode di questa armatura portano l'emblema del clan Ashikaga, il colore della paulonia. (Museo Nazionale di Tokyo)
Cioè, prima dell'incontro con gli europei, in Giappone non venivano usate né cotte di maglia né armature solide. Ma d'altra parte, nella decorazione di questi dischi, la fantasia dei maestri non conosceva limiti! Ma prima di tutto, va notato che le piastre dell'armatura giapponese erano sempre necessariamente ricoperte dalla famosa vernice urushi. Gli europei pulivano la loro cotta di maglia dalla ruggine in barili di sabbia. L'armatura fatta di piastre forgiate era azzurrata, dorata, argentata e tinta. Ma i giapponesi hanno preferito la verniciatura a tutta questa tecnica di risparmio! Sembrerebbe, qual è il grosso problema? Ho preso un pennello, l'ho immerso nella vernice, l'ho spalmato, l'ho asciugato e il gioco è fatto! Ma in realtà, questo processo è stato molto più lungo e complicato, e non tutti al di fuori del Giappone lo sanno.
Pettorale con finte placche e corde, completamente ricoperto di vernice. (Museo Nazionale di Tokyo)
Per cominciare, raccogliere la linfa di un albero di lacca non è affatto facile, poiché questa linfa è molto velenosa. Inoltre, il rivestimento di vernice deve essere applicato in più strati e, tra ogni applicazione di vernice, tutte le superfici dei prodotti verniciati devono essere accuratamente levigate con l'aiuto di pietre smerigliate, carbone e acqua. Tutto questo è fastidioso, ma… familiare e comprensibile. Anche i prodotti di asciugatura rivestiti con vernice giapponese vengono eseguiti in un modo completamente diverso rispetto a quando si utilizzavano vernici a olio o nitro.
La rara allacciatura dell'armatura giapponese, utilizzata su armature successive del tipo tosei gusoku, ha permesso di vedere molto meglio le piastre dell'armatura. (Museo Nazionale di Tokyo)
Il fatto è che la vernice urushi ha bisogno di umidità (!), Umidità e…freddo per una completa asciugatura! Cioè, se ne asciughi i prodotti sotto il sole, non ne uscirà nulla! In passato gli artigiani giapponesi utilizzavano appositi armadi per l'essiccazione dei prodotti verniciati, disposti in modo che l'acqua scorresse lungo le loro pareti, e dove si mantenesse così un'umidità ideale di circa l'80-85% e una temperatura non superiore ai 30° gradi. Il tempo di asciugatura, o sarebbe più corretto dire - la polimerizzazione della vernice, è stato pari a 4-24 ore.
Ecco come appare il famoso albero della lacca in estate.
Il modo più semplice, ovviamente, sarebbe prendere una lastra di metallo, dipingerla, diciamo, nera, rossa o marrone, oppure dorarla e verniciarla. E spesso questo è esattamente ciò che hanno fatto i giapponesi, evitando problemi inutili e ottenendo un risultato completamente accettabile sotto tutti gli aspetti. Ma … i giapponesi non sarebbero giapponesi se non provassero a creare una finitura ruvida sui dischi che non si deteriorerebbe dagli urti e sarebbe anche piacevole al tatto. Per fare ciò, negli ultimi strati di vernice, i maestri-armatura hanno introdotto, ad esempio, argilla bruciata (per questo motivo è sorta persino un'opinione completamente errata, come se le piastre dell'armatura giapponese avessero un rivestimento ceramico!), Mare sabbia, pezzi di vernice indurita, polvere d'oro o persino terra normale. Prima della verniciatura, le lastre erano dipinte in modo molto semplice: nero con fuliggine, rosso con cinabro, per il marrone, è stata utilizzata una miscela di vernici rosse e nere.
Con l'aiuto della vernice, i giapponesi hanno realizzato non solo la loro armatura, ma anche molte cose belle e utili: schermi, tavoli, vassoi da tè e tutti i tipi di scatole, beh, ad esempio, come questa "borsa cosmetica" realizzata in l'era Kamakura, XIII secolo … (Museo Nazionale di Tokyo)
"Borsa cosmetica" - "Uccelli", epoca Kamakura del XIII secolo. (Museo Nazionale di Tokyo)
Per un maggiore effetto decorativo, dopo i primi 2-3 strati di vernice, gli artigiani hanno cosparso i piatti con segatura metallica, pezzi di madreperla o anche paglia tritata, e poi li hanno nuovamente verniciati in più strati, utilizzando sia trasparenti che colorati vernice. Lavorando in questo modo, producevano piatti con una superficie che imitava la pelle rugosa, la corteccia d'albero, lo stesso bambù, il ferro arrugginito (il motivo, tra l'altro, è molto popolare in Giappone!), Ecc. in seguito armature giapponesi. Il motivo - la diffusione del culto del tè, perché il buon tè aveva un ricco colore marrone. Inoltre, il rivestimento laccato rosso-marrone ha permesso di creare l'aspetto del ferro corroso dalla ruggine. E i giapponesi letteralmente deliravano (e deliravano!) "Antichità", adoravano i vecchi utensili, quindi questo non è affatto sorprendente, per non parlare del fatto che la ruggine stessa non c'era in linea di principio!
Scatola epoca Muromachi, XVI secolo (Museo Nazionale di Tokyo)
Si ritiene che questa vernice in Giappone sia diventata famosa grazie al principe Yamato Takeru, che ha ucciso suo fratello, e poi il drago, e ha compiuto molte altre imprese diverse. Secondo la leggenda, ha rotto accidentalmente un ramo di un albero con fogliame rosso vivo. Dalla pausa sgorgava un succo bello e lucente, e per qualche ragione il principe ebbe l'idea di ordinare ai suoi servi di raccoglierlo e di ricoprire con esso i suoi piatti preferiti. Successivamente, acquisì un aspetto molto bello e una forza straordinaria, che piaceva molto al principe. Secondo un'altra versione, il principe ferì il cinghiale durante la caccia, ma non riuscì a finirlo. Quindi spezzò un ramo di un albero di lacca, lo spalmò di succo sulla punta della freccia e, poiché il succo di questo si rivelò molto velenoso, lo uccise.
La vernice giapponese è così forte e resistente al calore che persino le teiere ne sono state ricoperte! Periodo Edo, XVIII secolo
Non sorprende che i dischi, rifiniti in modo così intricato, fossero davvero molto belli e potessero resistere a tutti i capricci del clima giapponese. Ma si può immaginare l'intera quantità di lavoro che è stata spesa per verniciare diverse centinaia (!) Di tali lastre, necessarie per le armature tradizionali, per non parlare delle decine di metri di corde di cuoio o di seta, che richiedevano di unirle. Pertanto, la bellezza è bellezza, ma anche la producibilità, la forza e l'affidabilità dell'armatura dovevano essere prese in considerazione. Inoltre, tale armatura era pesante da indossare. Non appena sono entrati sotto la pioggia, si sono bagnati e il loro peso è aumentato molto. Dio non voglia, in armatura bagnata, di stare al freddo - l'allacciatura era congelata e diventava impossibile rimuoverli, era necessario riscaldarsi vicino al fuoco. Naturalmente, l'allacciatura si sporcava e periodicamente doveva essere slacciata e lavata, quindi l'armatura veniva rimontata. Hanno anche avuto formiche, pidocchi e pulci, che hanno causato notevoli disagi ai proprietari dell'armatura, cioè l'alta qualità delle piastre stesse ha svalutato il metodo stesso della loro connessione!
È successo che sono stato fortunato a nascere in una vecchia casa di legno, dove c'erano molte cose vecchie. Uno di questi è questa scatola di lacca cinese (e in Cina cresce anche l'albero della lacca!), Decorata in stile cinese - cioè con pittura in oro e applicazioni di madreperla e avorio.
Il commercio con i portoghesi portò anche all'emergere dell'armatura namban-do ("armatura dei barbari meridionali"), che fu prodotta dopo quella europea. Quindi, per esempio, hatamune-do era una normale corazza europea con una costola di irrigidimento che sporgeva davanti e una gonna tradizionale attaccata ad essa - kusazuri. Inoltre, anche in questo caso, queste armature non brillavano di metallo lucido, come "armatura bianca" in Europa. Molto spesso erano ricoperti dalla stessa vernice, molto spesso marrone, che aveva sia un significato utilitaristico che aiutava a introdurre una cosa puramente estranea nel mondo giapponese della percezione della forma e del contenuto.
I vietnamiti hanno assunto l'abilità di lavorare con la vernice e loro stessi hanno iniziato a realizzare tali scatole, che sono state fornite all'URSS negli anni '70 del secolo scorso. Davanti a noi c'è un campione di intarsio a guscio d'uovo. È incollato alla carta, il motivo è ritagliato e già è incollato alla vernice con la carta verso l'alto. Quindi la carta viene levigata, il prodotto viene nuovamente verniciato e levigato nuovamente fino a quando il guscio non smette di risaltare sopra lo sfondo principale. Quindi viene applicato l'ultimo strato e il prodotto è pronto. Tale è la bellezza discreta e meschina.
Una delle manifestazioni del declino del commercio delle armi fu la rinascita di vecchi stili di armi, una tendenza che ricevette un impulso significativo dal libro dello storico Arai Hakuseki, pubblicato nel 1725, Honto Gunkiko. Hakuseki adorava i vecchi stili come l'armatura o-yoroi, e i fabbri dell'epoca cercavano di riprodurli per le esigenze del pubblico, creando talvolta bizzarre e incredibili misture di vecchie e nuove armature, che non avevano alcun valore pratico. A proposito, l'armatura da samurai più divertente, che è persino entrata in molti musei e collezioni private, è stata realizzata … dopo la fine della seconda guerra mondiale e l'occupazione del Giappone da parte delle truppe americane. Poi le città giapponesi erano in rovina, le fabbriche non funzionavano, ma man mano che la vita andava avanti, i giapponesi iniziarono a produrre souvenir per soldati e ufficiali americani. Questi erano, prima di tutto, modelli abilmente realizzati di templi, giunchi e armature da samurai giapponesi, poiché alle autorità di occupazione era vietato realizzare le stesse spade. Ma non realizzare armature souvenir in vero metallo? È necessario forgiarlo e dove puoi ottenerlo?! Ma c'è tutta la carta che vuoi - ed è da essa, ricoperta della stessa famosa vernice giapponese, che è stata realizzata questa armatura. Inoltre, hanno anche assicurato ai loro clienti che questa è una vera antichità e che l'hanno sempre avuta! Da qui, tra l'altro, si diceva che l'armatura da samurai fosse leggera da record ed era fatta di carta pressata e lastre di bambù!
Anche gli scacchi vietnamiti con intarsi in madreperla sono di quell'epoca.
Tuttavia, va sottolineato che i giapponesi non avrebbero mai avuto alcuna armatura, né metallo né carta, se non fosse per… sì, sì, le condizioni geografiche naturali in cui vivevano sulle loro isole, e grazie alle quali lì cresceva il famoso albero della lacca, dando loro la lacca urusi di cui avevano bisogno! Ed è per questo che l'haiku sull'estate è stato scelto come epigrafe di questo capitolo. Dopotutto, viene raccolto solo all'inizio dell'estate (giugno-luglio), quando la crescita del fogliame è più intensa …
Un'altra scatola "da lì" con l'immagine delle isole del Mar Cinese Meridionale. Un'immagine molto semplice e senza arte, ma è bello usare questa scatola.
A proposito, non è ancora chiaro come gli antenati dei giapponesi di oggi abbiano avuto l'idea di usare la linfa del legno laccato come vernice. Cosa li ha aiutati in questo? Osservazione naturale? Caso fortunato? Chi lo sa? Comunque sia, è a questa vernice che il Giappone deve il fatto che molte delle armature realizzate dai suoi maestri sono sopravvissute fino ad oggi, nonostante tutte le vicissitudini del suo clima, e ancora oggi deliziano i nostri occhi.
