Non sono qui oggi per divertirmi, no!
Immagini di anni passati e terribili problemi, dove gemiti e tradimenti sono accanto al trono, Maestà scene emozionanti
Ti presentiamo ora. gentile altro
In dolorosa meditazione e talvolta piangi -
C'è qualcosa qui. Chi paga i biglietti
Sperando di comprendere la verità qui da qualche parte, La troverà. E chi si aspetta dal gioco
Solo due o tre scene luminose non rimprovereranno
Noi per errori, ed è comprensibile:
In totale per uno scellino spenderà notevolmente
Sono due ore qui. Ed è solo quello?
Chi verrà qui per amore del grasso, O combattendo con spade e scudi, O scene divertenti con giullari colorati, Sarà ingannato. Credetemi signori
Non possiamo sfuggire alla vergogna
Quando abbiamo mescolato le vette della verità
Con giullari e scudi in questa stanza
(William Shakespeare "Enrico VIII")
Collezioni museali di armature e armi cavalleresche. Quando nel 1511 Enrico VIII fondò un piccolo laboratorio a Greenwich, non lontano dal palazzo reale, e vi collocò artigiani italiani provenienti da Milano, e poi aggiunse i fiamminghi alla loro squadra, nessuno sospettava che in questo modo uno "stile di Greenwich" del tutto unico armatura. Si sentiva un grande sovrano, ma quando nel 1514 l'imperatore Massimiliano I gli inviò in dono una magnifica armatura a "tonlet", opera di Konrad Seusenhofer di Innsbruck, non seppe rispondergli allo stesso modo.
Ed è stato un colpo terribile al suo orgoglio e, naturalmente, al prestigio del suo regno. Pertanto, l'anno successivo, inviò i bronnik a Londra dalla stessa Germania, che furono chiamati "Alemanni". Nel 1516 l'officina fu trasferita a Southwark, nel 1521-1525. tornò di nuovo a Greenwich, dove rimase già fino al 1637.
Sebbene l'armatura avrebbe dovuto riprodurre quelle germaniche, secondo Enrico VIII, portavano comunque caratteristiche sia germaniche che italiane, in relazione alle quali l'armatura di Greenwich, sebbene fosse realizzata da artigiani tedeschi (con la partecipazione di apprendisti inglesi), è evidenziato dai ricercatori in uno stile separato.
Bene, e l'obiettivo di questo laboratorio fin dall'inizio era solo uno: sfidare gli armaioli e i monarchi di tutti i paesi vicini realizzando armature così lussuose che Henry avrebbe causato loro l'invidia più oscura in loro. E l'officina non ha deluso le sue speranze. Per lui furono realizzati diversi set di armature cavalleresche. E oggi siamo molto fortunati che molti di loro siano sopravvissuti fino ad oggi, anche se di alcuni rimangono solo alcuni frammenti. Ebbene, durante il regno di Maria ed Elisabetta, anche l'armatura che veniva realizzata nella bottega reale veniva data l'opportunità di ordinare dai loro cortigiani.
In realtà, lo "stile di Greenwich" fu sviluppato dai maestri di questa bottega non immediatamente, ma solo nella seconda metà del secolo. Quindi, il modello dell'elmo "arme", apparso in Germania, dopo il 1525 ha ricevuto qui il suo sviluppo a causa del fissaggio dei guanciali sui cardini, e sono stati prodotti fino al 1615. Le visiere di Greenwich si distinguevano per la caratteristica forma a "frangiflutti" o "prua della nave". E, naturalmente, la decorazione colpisce gli occhi di tutti.
La conoscenza dell'armatura di Enrico VIII, creata nell'officina di Greenwich, penso, dovrebbe iniziare con l'armatura del 1540. Probabilmente è stato realizzato per il torneo di Westminster, che avrebbe dovuto svolgersi nello stesso anno. È decorato con incisioni e dorature in stile Holbein. Inoltre, notiamo che era di nuovo un auricolare.
Inizialmente, l'armatura da campo pesante aveva una serie di parti per convertirle in quelle da torneo, sia per il combattimento a cavallo che per il piede. Il set per il combattimento a piedi non aveva sabatoni e un gancio per lancia, di cui il fante non aveva bisogno. I fianchi sono inoltre protetti solo da nastri, che in genere riducono il peso dell'armatura, il cui peso chi li indossa porta solo sulle spalle.
Tali cuffie apparvero intorno al 1500 e si rivelarono una manna dal cielo per gli armaioli e i loro clienti. Il primo ora poteva avere più clienti, cambiando solo singole parti dell'armatura già realizzata, ma i cavalieri… risparmiavano un sacco di soldi sull'equipaggiamento.
Ma la decorazione dell'armatura è diventata obbligatoria, quindi… tutti i risparmi si sono trasformati in nuove spese!
Quindi, all'inizio del XVI secolo, i modelli sull'armatura venivano applicati usando un grabber (un cutter affilato con bordi smussati), che era un compito molto laborioso e costoso. Ma allo stesso tempo, l'incisione con acido iniziò ad essere ampiamente utilizzata. Ed è stato quello che è emerso in cima alle tecnologie per decorare le armature. Sebbene nell'ultimo giovedì del secolo, alcuni di essi iniziarono persino a essere coperti con disegni e motivi stampati.
Il primo metodo consisteva nel versare l'acido su una superficie che era stata graffiata nella cera con un ago. Il secondo metodo, che entrò in pratica intorno al 1510 in Germania e una dozzina di anni dopo in Italia, prevedeva che lo strato protettivo fosse ora applicato con un pennello, e l'ago fosse usato solo per disegnare i più piccoli dettagli. La superficie perfettamente liscia è passata di moda, ma la superficie granulosa è diventata di moda. E per ottenerlo, è stato ideato un modo per spruzzare minuscole goccioline di cera sulla superficie del metallo. Quindi il metallo è stato trattato con acido e la cera è stata rimossa o riapplicata.
La Germania fu il primo paese in cui gli armaioli usarono questa tecnologia e iniziarono a decorare in questo modo le piastre lisce delle armature italiane. Poiché il trattamento con acido ha permesso di decorare le armature molto rapidamente, questa tecnica è diventata la più importante per trasformare le armature in opere d'arte. Inoltre, a Greenwich, in un primo momento è stata utilizzata la tecnologia italiana. Ma dopo il 1570, gli artigiani locali adottarono la pratica tedesca, aggiungendo però il loro sapore inglese.
I modelli profondamente incisi sono stati riempiti con niello. Ma la superficie, l'incisione granulosa, era ricoperta di doratura. Inoltre, un fabbro, è stato utilizzato il metodo del mercurio, quando l'oro è stato sciolto nel mercurio, l'amalgama di oro-mercurio risultante è stata applicata al metallo, quindi la parte è stata riscaldata. Il mercurio evaporava, quindi questo metodo richiedeva un'ottima ventilazione e l'oro era strettamente combinato con il metallo dell'armatura. È stato utilizzato anche il foiling. Ma era più costoso. E, inoltre, sul metallo dovevano essere applicate ondulazioni molto piccole in modo che la lamina si legasse bene con esso.
Questo è il modo in cui a volte veniva usata la lamina d'argento. Dato che l'esempio più famoso di tale tecnica è l'armatura e l'armatura da cavallo di Enrico VIII, realizzate nel 1515.
La doratura è stata applicata lungo i bordi di piatti e dettagli o su strisce decorative. A volte, se le finanze del cliente lo permettevano, doravano lo sfondo, lasciando sporgere da esso il colore dell'acciaio sulla figura. Oppure hanno fatto così: lo sfondo e le linee del disegno sono state inchiostrate (tipica opera tedesca) e poi il metallo bianco lucido si è distinto dallo sfondo nero. La superficie poteva essere verniciata mediante riscaldamento controllato, che conferiva alla superficie un colore blu scuro o bruno rossastro. Nella Germania economica, anche l'armatura veniva dipinta, ma tale "armatura a buon mercato" non era stata trovata tra le persone di alto rango in Inghilterra. Metterli al cortigiano di un re o di una regina significava non solo coprirsi di indelebile vergogna, ma anche… offendere il loro sguardo perspicace!
Sotto Enrico VIII, l'armatura sbalzata dall'interno divenne di moda. Tale armatura, cavallo, fu presentata ad Enrico dall'imperatore Massimiliano. Il conio era anche usato per la fabbricazione di elmi da torneo grotteschi, che, tuttavia, erano più tipici della Germania, sebbene gli elmi con "facce" siano noti sia nelle collezioni della Svezia che nella stessa Inghilterra.
È stata utilizzata anche la tecnica di Damasco di decorare il metallo con le più piccole incisioni, che sono state riempite con oro o argento. Tuttavia, in Inghilterra è raro. L'armatura era decorata con piastre cesellate sia d'oro che d'argento e persino pietre preziose, anche all'inizio del XVI secolo.
Nel 1540, cioè entro la data incisa su questa armatura, il 49enne e grasso Enrico VIII non era più l'uomo bello e maestoso che gareggiava nel campo del broccato d'oro nel 1520. Tuttavia, il re desiderava ancora l'ammirazione universale e, soprattutto, voleva chiaramente impressionare la sua nuova regina, Anna di Cleves. Si ritiene che questa armatura di Enrico VIII sia stata realizzata per il torneo del Primo Maggio tenutosi al Palazzo di Westminster nel 1540.
Fu Enrico VIII a introdurre alla sua corte la moda dei golfi. E non sorprende che questo dettaglio fosse anche sull'armatura fatta per lui - beh, come potrebbe essere senza di lui …
L'armatura è stata abilmente "progettata" per adattarsi alle dimensioni considerevoli di Henry, mentre si assottigliava in vita e sui fianchi in modo che fosse meno ovvio quanto fosse grasso. L'armatura è stata realizzata da Erasmus Kirkenar, maestro delle Royal Armouries di Greenwich. L'armatura è ornata da bordi stretti, incisi e dorati, per lo più pieni di fogliame ondulato. Tuttavia, le due serie di piastre di rinforzo per il torneo cavalleresco utilizzavano disegni di sirene dall'English Sketchbook (English Sketchbook) (1534-1548) di Hans Holbein il Giovane. L'identità dell'incisore rimane sconosciuta. Forse fu il pittore fiorentino Giovanni da Maiano (circa 1486–1542) o Francis Kellblaunche, l'incisore dell'armatura reale del 1539.
La storia dell'armatura di Carlo I deve ancora venire…
