Nell'articolo Il tempo dei Celti, abbiamo parlato un po' di questo popolo, le cui tribù, al culmine della loro espansione, abitavano vasti territori d'Europa. Ora continueremo questa storia e parleremo della cultura dei Celti e della sua influenza sulla letteratura europea del Medioevo, dei tempi moderni e dei nostri giorni.
Come ricordiamo, i Celti dell'Europa continentale furono assimilati da altri popoli. E solo alla periferia del loro habitat - in Irlanda, Scozia, Galles, Bretagna francese, sono riusciti a preservare la memoria storica e una certa identità nazionale.
"racconti" celtici
Gli irlandesi sono riusciti a preservare l'epopea celtica più completa e integrale. Le principali leggende qui sono state create in forma prosaica (il che non è del tutto tipico - dopotutto, la poesia è più facile da memorizzare). È noto che i bardi celtici componevano anche canzoni che venivano eseguite sull'arpa, ma non avevano nulla a che fare con l'epica. Erano canzoni di tre tipi: pianto, risate e sonno. Secondo le leggende, i bardi più abili cantavano una canzone di pianto in modo che il pubblico morisse di dolore. Solo nel X secolo, dopo la conoscenza delle saghe normanne, furono scritte brevi canzoni-ballate su vecchie trame epiche. E sotto l'influenza della Chiesa cristiana, furono fatti tentativi per sbarazzarsi degli elementi pagani. Non è stato possibile rimuoverli completamente e l'aspetto dello stesso Merlino, probabilmente, è rimasto quasi invariato. Ma le immagini di Re Artù e dei Cavalieri della Tavola Rotonda furono fortemente cristianizzate. Le trame, a quanto pare, sono cambiate poco, ma il simbolismo è stato sostituito da quelli cristiani.
In Irlanda, le loro leggende epiche sono chiamate "racconti", nel nostro paese per qualche motivo venivano chiamate saghe. Questo titolo è estremamente sfortunato e disorienta i lettori, che involontariamente mettono queste opere alla pari con le saghe dei paesi scandinavi. Nel frattempo, le saghe scandinave sono assolutamente diverse dalle "storie" irlandesi e i loro compilatori sarebbero indignati da un simile confronto.
Le "Saghe dei Re" o saghe ancestrali islandesi sono decisamente documentaristiche. I loro autori invitano costantemente i loro lettori a controllare la storia, facendo riferimento alle testimonianze di persone rispettabili e note. Illustrano la narrazione degli scaldi con visami, che per definizione non potevano mentire, e le peculiarità della versificazione sono tali che è impossibile sostituire anche una sola lettera in una riga. Descrivi in dettaglio la genealogia degli eroi.
Non c'è niente di simile nelle storie irlandesi e i loro autori non cercano nemmeno di descrivere la plausibilità. Inoltre, gli autori irlandesi usavano chiaramente le tradizioni della tribù indigena dei Pitti che abitava le isole britanniche prima dell'arrivo dei Celti. Anche il protagonista dell'epopea irlandese Cuchulainn è dotato di tratti pitti. È descritto come un uomo piccolo e anonimo, con i capelli scuri e la pelle scura. I Celti erano alti, con i capelli rossi e assomigliavano più ai tedeschi. Polibio scrisse dei Celti:
"Queste persone sono alte e resistenti, belle e con gli occhi azzurri."
Ma le trame vivide e la poesia di queste opere, come abbiamo già detto, hanno fatto una grande impressione sugli autori europei. E hanno avuto un impatto significativo sulla formazione della letteratura dell'Europa occidentale.
Druidi e bardi
In che modo le tribù celtiche, che non conoscevano la scrittura, sono riuscite a preservare le leggende sorte all'inizio della nuova era ed esistevano solo in forma orale per 7-8 secoli?
I custodi di leggende eroiche mitiche e ancestrali per tutto questo tempo erano sacerdoti pagani, chiamati bardi. E i druidi erano la più alta casta di bardi, la loro autorità era incredibilmente alta, tra le persone erano venerati sopra i re. E, secondo Giulio Cesare (che ha combattuto molto con i Galli), il centro principale per l'addestramento dei druidi era nelle isole britanniche.
Furono i Druidi a conservare nella loro memoria antiche leggende, e anche a compiere riti religiosi nei sacri boschi di querce, a fare sacrifici (i romani sostenevano che a volte i sacrifici fossero umani).
Diodoro Siculo sosteneva che i druidi consideravano le anime delle persone immortali, capaci di acquisire la vita in un altro corpo, e confrontavano la religione dei Celti con gli insegnamenti di Pitagora.
Inoltre, i druidi fungevano da giudici.
Ai druidi veniva spesso chiesto di nominare un bambino o un nuovo villaggio o città. La cerimonia del nome del bambino è stata accompagnata dalla previsione del suo futuro. Per correggere il suo destino, al bambino sono stati assegnati tabù rituali per la vita: i gay. Ulteriori gay potrebbero essere imposti al matrimonio o al cambiamento dello stato sociale (ad esempio, durante un'incoronazione). A volte questi divieti erano del tutto discreti, ad esempio, di non indossare abiti di un certo colore. Ma a volte una persona a causa loro ha affrontato grossi problemi.
Sono stati i gay a causare la morte del più grande eroe d'Irlanda, Cuchulainn. Gli era proibito mangiare carne di cane, così come il cibo cucinato sul ciglio della strada. Ma allo stesso tempo, era impossibile rifiutare il trattamento. Alla vigilia della battaglia in cui morì, gli fu offerta carne di cane cotta a margine. E poi c'erano le oche, simili alle moderne "sfide". Lo stesso Cuchulainn una volta tagliò un tronco con quattro rami, lo conficcò in un banco di sabbia vicino al guado e piantò una testa insanguinata su ogni ramo. Quindi ha imposto ai guerrieri della regina di Connaught Medb geis: non attraversare il guado finché qualcuno non strappa la canna nello stesso modo in cui è stata bloccata - con le dita di una mano.
In irlandese moderno, la parola "druido" significa "stregone". Attualmente sono state avanzate due versioni della sua origine.
Secondo il primo deriverebbe dal vocabolo celtico "dru -vid -es": vid si traduce letteralmente con "conoscenza", dru si suggerisce di tradurre con "quercia".
Secondo un'altra versione, anche la parola "druido" è composta: vid in questo caso è considerata una radice con lo stesso significato ("conoscere, possedere conoscenza"). E la prima parte della parola è dru, i sostenitori di questa versione considerano un prefisso che esprime il grado superlativo di qualcosa.
Druidi, bardi e guaritori hanno imparato tutti dallo stesso maestro. Ma bardi e guaritori non diventavano necessariamente druidi. E il druido era anche un guaritore e un bardo.
Solo i druidi potevano essere insegnanti, ed erano loro i custodi di antiche tradizioni, che imparavano a memoria. I più illustri, forse, componevano le proprie opere di natura religiosa.
Dopo aver catturato la parte meridionale della Gran Bretagna, i romani consideravano i druidi i loro principali nemici, li perseguitarono brutalmente e abbatterono i boschi sacri.
Un livello al di sotto dei druidi, c'erano bardi che lodavano eroi e battaglie. E infine, i bardi del terzo ordine inferiore servivano i re. Lodavano i loro antenati, così come la ricchezza, la forza e il coraggio del loro padrone.
Com'è andato l'addestramento dei bardi?
I candidati vivevano con il loro maestro, che alla fine del periodo di formazione poteva accettarli nella casta dei bardi o lasciarli andare senza dare loro tale titolo. Uno schiavo scelto per essere un discepolo ricevette immediatamente la libertà. Poiché ora aveva il diritto di portare una corona di foglie di betulla sulla testa, in Irlanda si diceva:
"Un ramo di betulla rompe i ceppi dai tuoi piedi."
Il bardo raggiunse il grado più alto attraverso la competizione poetica.
Una volta ogni tre anni, alla presenza del re e dei capi dei clan clan, oltre a numerosi spettatori, i bardi che si presentavano alla competizione intonavano a turno i canti da loro composti. Il vincitore si sedette su una sedia dorata, fu dichiarato capo bardo del paese e il bardo intronizzato. Dopo di ciò, il giudice reale gli consegnò un'arpa d'argento. Nei tre anni successivi, fu lui a valutare la poesia di altri bardi e ricevette un doppio pagamento per le sue canzoni. Ogni ragazza che si sposava era obbligata a fargli un regalo. C'era una stanza separata nel palazzo reale, che poteva essere occupata solo dal capo bardo. Era considerato un grande onore se accettava la posizione di educatore dei bambini delle famiglie più nobili o di erede al trono.
Tuttavia, qualsiasi altro bardo potrebbe diventare ospite del re. In questo caso, il re fu obbligato a dargli un'arpa, un cavallo della scuderia reale e vestiti del valore di tre mucche - al bardo stesso e a sua moglie. E la regina diede un anello d'oro per lei.
Alle feste, il re metteva il bardo accanto a lui. Per questo, su richiesta del re o dei cortigiani, fu obbligato a cantare tre canzoni su argomenti diversi (tristezza, risate e sonno) e su richiesta della regina - tre canzoni sull'amore. Ma per la gente comune, il bardo doveva cantare "fino allo sfinimento".
La personalità di qualsiasi bardo era inviolabile, anche per un insulto verbale, l'autore del reato era obbligato a pagare il virus: 6 mucche e 120 monete. Nessuno ha nemmeno pensato alla violenza fisica contro il bardo. Nell'intera storia secolare dell'esistenza di questa casta, è stato registrato un solo caso di omicidio di un bardo. L'autore è stato brutalmente giustiziato, l'arma del delitto maledetta.
Ai bardi non era permesso portare armi, ma partecipavano a campagne militari: cantavano prima e durante le battaglie. Oltre alla quota del bottino che spettava a ciascun guerriero, ricevevano anche un toro. Inoltre, non erano autorizzati a impegnarsi in lavori fisici.
Motivi celtici della letteratura dell'Europa occidentale
I primi a cadere sotto il fascino delle leggende eroiche celtiche furono i conquistatori degli Angli, e poi i Normanni che si impadronirono dell'Inghilterra. Il primo tentativo di trascriverli risale alla prima metà del XII secolo. Tra 1136-1148 Il vescovo Galfried di Monmouth, incaricato dal re Enrico II d'Inghilterra, scrisse La storia dei re d'Inghilterra in latino. Ha iniziato la sua storia con una storia dettagliata sul primo re britannico - Bruto, il pronipote di Enea (!). Come probabilmente avrai intuito, questo pezzo è stato chiaramente influenzato da fonti antiche.
Ma molto più famoso e interessante è un altro capitolo in cui Galfrid ha raccontato alcune delle leggende eroiche celtiche. Fu in esso nella letteratura dell'Europa occidentale che furono ascoltati per la prima volta i nomi di Re Artù (la cui immagine Galfrid romantizzò e nobilitò in modo significativo) e dei suoi fedeli cavalieri, che erano destinati a diventare amati eroi di molte generazioni di europei.
Galfried di Monmouth continuò la sua opera nel 1140-1150. quasi tutte le leggende gallesi sono state elaborate letterariamente, ora conosciute con i nomi di "Vita di Merlino" e "Storia di Tallesin".
Già nel 1155 il monaco Weiss di Jersey tradusse in francese le opere di Galfrid. Ma non si è limitato a una semplice traduzione: ha inventato trame originali e ha integrato la narrazione con nuovi dettagli. Una delle principali scoperte letterarie di Weis è stata la storia della famosa Tavola Rotonda di Re Artù.
Il romanzo sulla storia del Graal, scritto in seguito da Robert de Boron, afferma che la Tavola Rotonda di Re Artù è l'ultima delle tre tavole sacre del Graal. Durante la prima di esse fu servita l'Ultima Cena. E il secondo apparteneva a Giuseppe d'Arimatea - su di esso mise una coppa con il sangue di Cristo.
Nella seconda metà del XII secolo, le leggende di Re Artù si diffusero anche nel sud della Francia, in Aquitania, che era destinata a diventare la culla della tradizione cavalleresca classica. Nei romanzi di Chrétien de Trois ("Il cavaliere del carro, o Lancillotto", "Il racconto del Graal, o Perceval"), i lettori hanno trovato non solo una rivisitazione delle opere di Galfried di Monmouth, ma un manifesto del ideali di cavalleria. Questo è un caso unico di un'influenza così significativa della finzione sulla vera storia politica e militare di un intero continente.
Sotto la chiara influenza dei romanzi di Chrétien de Troyes intorno al 1215-1235.in antico francese, un autore (o - autori) sconosciuto ha scritto un ciclo di romanzi chiamato "The Vulgate": "The History of the Graal", "Merlin" (attribuito a Robert de Boron), "The Book of Lancelot Ozernom", "La ricerca del Santo Graal", "La morte di Artù". Altri nomi per questo ciclo sono "Lancillotto in prosa" e "Lancillotto-Graal".
E in Germania nel 1210 fu pubblicato il romanzo poetico "Parzival" di Wolfram von Eschenbach (in cui il Graal si rivelò inaspettatamente "una pietra caduta dal cielo"). R. Wagner, tra l'altro, ha lasciato il Graal come una coppa nella sua famosa opera.
A proposito, il romanzo di Eschenbach si svolge in Francia e Camelot è finito a Nantes.
Nel 13 ° secolo, dopo aver fatto un giro in giro per l'Europa, queste storie tornarono nelle isole britanniche - anche qui apparvero i primi romanzi cavallereschi. E infine, nel 1485, fu pubblicato il famoso romanzo di Thomas Mallory La morte di Artù, che conteneva la rivisitazione più completa delle leggende del ciclo arturiano. E Ulrich von Zatsikhoven ha scritto un romanzo sulla vita di Lancillotto.
Le leggende del ciclo arturiano continuarono a vivere. Nel tempo, ci sono state anche parodie, come il romanzo di Mark Twain "The Connecticut Yankees at the Court of King Arthur". Quindi gli eroi dei romanzi cavallereschi sono saliti coraggiosamente sui palcoscenici teatrali e operistici. E dal ventesimo secolo, sono diventati eroi di un numero enorme di film e cartoni animati.
Il primo dei film, Parzival (basato sull'opera di Wagner), è uscito negli Stati Uniti nel 1904. È interessante in quanto hanno cercato di sincronizzare l'azione con le arie registrate nei dischi. Al momento, il numero di adattamenti cinematografici è difficile da contare.
Il più titolato di questi film è stato il musical Camelot (1967, diretto da Joshua Logan, tre premi Oscar e tre Golden Globe). Altri due film hanno ricevuto premi al Festival di Cannes: Lancelot Ozerny (1974, regia di Robber Bresson, premio speciale) ed Excalibur (1981, regia di John Burman, premio per il contributo artistico allo sviluppo del cinema).
Inoltre, la musica etnica celtica, eseguita non solo da gruppi folkloristici, ma anche da gruppi rock, è piuttosto popolare in tutto il mondo ora. Possono essere arrangiamenti moderni di vecchie melodie e nuove composizioni stilizzate. Ci sono gruppi del genere anche nel nostro paese.
