Pavel Korin. "Alessandro Nevskij". Il compito irrisolvibile di un'anima inquieta

Pavel Korin. "Alessandro Nevskij". Il compito irrisolvibile di un'anima inquieta
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Video: Pavel Korin. "Alessandro Nevskij". Il compito irrisolvibile di un'anima inquieta

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Anonim
Pavel Korin. "Alessandro Nevskij". Il compito irrisolvibile di un'anima inquieta
Pavel Korin. "Alessandro Nevskij". Il compito irrisolvibile di un'anima inquieta

… e metterò la mia spada nella sua mano.

Ezechiele, 30:24)

Arte e storia. Probabilmente, non esiste una persona simile in Russia che non abbia visto o non abbia tenuto tra le mani oggetti del villaggio di Palekh. Sono distintivi, sono belli, sono piacevoli da guardare. E poi ci sono persone che nasceranno a Palekh e vedranno tutta questa bellezza fin dall'infanzia. Lì è una cosa normale, lì parlano di lei a pranzo, lì imparano a disegnare a Palekh alla scuola locale nelle lezioni di disegno e uno per uno nei laboratori familiari. Ma gli artisti di Palekh dipingevano non solo miniature in lacca. Sono stati loro a dipingere la Camera sfaccettata del Cremlino di Mosca. E anche i maestri di Palekh hanno lavorato nelle chiese della Trinità-Sergius Lavra e nel convento di Novodevichy a Mosca. Quindi nascere lì per molti era una vera felicità, perché ai vecchi tempi garantiva un reddito sicuro.

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Eisenstein ha vestito il principe con abiti lunghi, sotto i quali le sue scarpe sono praticamente invisibili, e un'armatura fatta di grandi piastre apparentemente di pelle. Altrettanto lungo e gli abiti dei suoi soci.

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Ecco Pavel Korin, il cui trittico dedicato ad Alexander Nevsky, che esamineremo oggi, è nato nello stesso luogo - a Palekh. E prima ha studiato pittura a casa, poi alla scuola di pittura di icone Palekh, dopo di che è stato accettato come studente nella camera di pittura di icone di Mosca del monastero di Donskoy, dove l'artista Nesterov era tra i suoi insegnanti. Ed era un buon maestro, perché poi Corinne ha scritto di lui: "Hai gettato la tua fiamma nella mia anima, sei il colpevole che sono diventato un artista".

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Quindi Nesterov insistette affinché Korin nel 1912 entrasse nella Scuola di Pittura, Scultura e Architettura, dove si diplomò, divenne un vero pittore certificato e incontrò la Granduchessa Elizaveta Fedorovna, su insistenza della quale si recò a Yaroslavl e Rostov per studiare gli affreschi di antiche chiese russe. E questa principessa era la sorella dell'imperatrice, e il terrorista Kaliayev ha ucciso suo marito proprio al Cremlino. E poi fondò il monastero Martha-Mariinsky; Mikhail Nesterov e Pavel Korin avrebbero dovuto dipingere la sua chiesa.

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Perché c'è una storia così dettagliata sulla biografia di questo artista? Forse, andate dritti alla considerazione del trittico, si chiederà uno dei lettori di "VO". La risposta sarà questa: perché in questo caso particolare conta solo. Perché è così che si è formata la sua visione del mondo, ed è la chiave per comprendere i dipinti di molti artisti.

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E poi Korin iniziò a vivere e lavorare a Mosca, dove nel febbraio 1917 si stabilì nell'attico della casa 23 sull'Arbat e visse lì fino al 1934 - quasi 17 anni. Ha confessato: "Sbucciando la pelle, sono uscito dall'iconografia". E sono uscito! Ha realizzato un fregio a mosaico per il Palazzo dei Soviet "Marcia verso il futuro", pannelli a mosaico della sua opera decorano le stazioni della metropolitana della metropolitana di Mosca "Komsomolskaya-Koltsevaya" e "Novoslobodskaya". Su istruzioni del partito bolscevico e del governo, dipinse ritratti dello scrittore A. N. Tolstoj, degli artisti Kukryniksy, dell'artista V. I. Kachalov, dello scrittore proletario Maxim Gorky, del maresciallo della vittoria Zhukov e di molte altre figure famose dell'URSS. E allo stesso tempo, è noto che per tutto questo tempo è rimasto un credente. Collezionava icone, ma soprattutto sognava di dipingere un enorme quadro "Requiem", impensabile nel paese del realismo socialista,perché lì (e questo si sa dagli schizzi superstiti) volle raffigurare tutti i più alti gerarchi della Chiesa ortodossa russa nella cattedrale dell'Assunzione del Cremlino, e tirò su una barella una tela gigantesca e per trent'anni non fece mai una sola tratto su di esso, anche se ha disegnato schizzi. Il potere sovietico fu trattato con gentilezza. Divenne un vincitore del Premio Lenin, ma … su questo stesso potere, molto probabilmente, non pensava nulla di buono. Anche se, d'altra parte, dopo le 17, non è andato all'estero. E aveva seri motivi per questo. Dopotutto, fu il suo insegnante Mikhail Nesterov ad essere arrestato nel 1938 con l'accusa di spionaggio. Anche suo genero, un eminente avvocato e professore all'Università di Mosca, Viktor Shreter, è stato accusato di spionaggio e, naturalmente, è stato fucilato, e la figlia dell'artista Olga Mikhailovna è stata mandata in un campo a Dzhambul, da dove è tornata stampelle come invalido nel 1941. È improbabile che fosse felice del "buon lavoro" degli organi di sicurezza sovietici. Ma continuò comunque a scrivere. Altrimenti anche lui… fu accusato di spionaggio a favore della Polonia o del Giappone.

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Il famoso trittico, al centro del quale è raffigurato Alexander Nevsky, è una cosa piena di segreti anche più del "Night Watch" di Rembrandt, che abbiamo esaminato qui. Tuttavia, giudica tu stesso. In un trittico, quindi, lui e un trittico, cioè qualcosa che somiglia … a una piega da chiesa (!), ci sono tre immagini. E ognuno di loro ha il suo nome. E la sua stessa trama. Ecco la parte sinistra - "Old Skaz", dove vediamo una vecchia curva e due strani uomini sullo sfondo di un'immagine gigantesca di Nikolai il Piacevole. Uno vecchio con un asino - una mazza da culo con chiodi, e uno giovane, che si rimbocca la manica, con un correggiato e ovviamente non russo in apparenza. Leggiamo cosa scrive su di lui il critico d'arte: "l'immagine" suggerisce la ricca storia e cultura del popolo russo". Beh, non è una sciocchezza? Che cultura, quando è chiaro che la cosa principale in questa tela è l'immagine del santo e l'abbondanza di croci sui suoi paramenti. Lui, il santo, sta dietro a tutte queste persone, ecco perché sembrano così… ovviamente compiaciute. La nonna sorride chiaramente (questo è durante i disastri), anche quello barbuto … la sua bocca scheggiata sorride e il giovane guarda "nella mia mente" - "Non lascerò andare la mia". Ebbene, nelle mani del santo c'è una spada e uno strano tempio di Dio. Se questa è la storia del popolo russo, allora è tutta permeata dallo spirito dell'Ortodossia, e … in qualche modo l'ha fatta franca, per vedere che il tempo nel paese era tale che … le autorità hanno chiuso i battenti occhio a simili "scherzi", solo la pittura ha sollevato persone contro il nemico…

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Anche il lato destro, "Northern Ballad", è un po' strano. Alcune idee vaghe e non sovietiche sono incorporate in esso. Bene, una spada … Una spada, che i guerrieri russi non hanno mai avuto, e in generale è difficile capire a chi potrebbe appartenere. Anche se il manico è ben disegnato, corretto e smussato ricasos. Ma … beh, con tutti questi dettagli realistici, le spade non erano di tali proporzioni. Questo è l'importante. E ancora: questa immagine aggiunge epicità, favolosità. Ma l'ideologia no. A proposito, ha un'armatura cavalleresca ai piedi … Chi è, in generale, quest'uomo con un anello d'oro al dito? E non per niente non ci è mai piaciuto parlare di queste parti del trittico.

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Ma ai nostri critici d'arte è piaciuta la parte centrale del trittico. Ed è quello che scrivono di lei. Ufficiale, per così dire: "Mentre lavorava al trittico, l'artista si consultava con storici, dipendenti del Museo Storico, dove dipingeva cotta di maglia, armature, elmo - tutto l'equipaggiamento del protagonista, la cui immagine ha ricreato su tela in appena tre settimane." E se tutto questo è vero, allora sarebbe meglio se non si consultasse con loro e non andasse al museo. Perché in termini di epica, di nuovo, tutto è in ordine con questa tela, ma la storicità in essa contenuta, beh, davvero, tranne che solo un centesimo e dattiloscritto.

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Allo stesso tempo, non c'è dubbio che l'immagine è una pittura di icone, epica e dura. Dal punto di vista della storicità, non regge alle critiche e potrebbe solo provocare risate sia dai fratelli Vasnetsov che da Surikov. Il fatto è che Alexander Nevsky è vestito da artista con armature e armature solide, strane e semplicemente inconcepibili per un soldato russo del 13 ° secolo, che semplicemente non erano conosciuti in Russia a quel tempo. È vero, la testa del principe è coperta da un elmo dorato, molto simile all'elmo di suo padre, il principe Yaroslav, che perse nella battaglia di Lipitsa nel 1216, fu trovato da un contadino in un nocciolo ed è sopravvissuto fino ad oggi. Tuttavia, l'elmo nella foto per Alexander è chiaramente piccolo e difficilmente comodo per lui. Basta confrontare il volto del comandante e l'elmo seduto sulla sua testa…

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L'immagine stessa del principe è molto controversa. Nell'anno della Battaglia del Ghiaccio aveva solo 21 anni. Raffigura anche un marito maturo che ha chiaramente "molti anni". Cioè, è chiaro che l'artista voleva mostrare una persona saggia, esperta, sicura di sé, ma … non poteva esprimerlo nella persona di un ragazzo di 21 anni, o non voleva. Dopotutto, nessuno sapeva che aspetto avesse davvero Alexander. Nel 1942, quando lo disegnò a tre settimane, tutti videro solo il film "Battle on the Ice", dove era interpretato da Cherkasov. A proposito, è lui che è raffigurato di profilo sull'Ordine di Alexander Nevsky. E, a quanto pare, Korin voleva allontanarsi dalla famosa immagine "Cherkasov", sia nei tratti del viso, sia principalmente nei vestiti. Ed è andato… ma… è andato molto lontano. Ma ha dipinto un'altra immagine dietro il principe: l'immagine del Salvatore non fatto a mano. E ancora, come e perché? Dopotutto, i "piani quinquennali senza Dio" sono appena passati (erano chiamati così), l'immagine dei santi non è stata accolta … Ma qui … È vero, solo un occhio è visibile al santo, ma guarda a loro in modo così penetrante che solo il suo è sufficiente per ricordare che senza la provvidenza di Dio, non uccideresti nemmeno una pulce, e "chi è su di noi se Dio è con noi?!"

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È chiaro che l'artista ha dovuto affrontare un compito molto difficile. Era necessario ritrarre Alexander in modo tale che non assomigliasse nemmeno alla sua controparte cinematografica nei vestiti, e questo era difficile. Eisenstein ha cercato di mostrarlo in un abbigliamento, non inferiore a quello del cavaliere, anche se le piastre del suo guscio squamoso sembrano cuoio, non metallo. E cosa doveva fare? Mettigli una cotta di maglia? Dopodiché, tutti direbbero che l'Alexander di Eisenstein sembra più ricco … Prendi la conchiglia squamosa e indorala, come ha fatto sul pannello a mosaico nella metropolitana? Sì, sarebbe una buona decisione se non fosse per l'immagine del Salvatore sopra di lui, che è anche "dorata". "Oro" al centro e "oro" a destra non stanno bene. Quindi, a quanto pare, ha deciso di vestirlo in un yushman completamente non storico.

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E le gambe? E le gambe? Dopotutto, indossano i tipici schinieri e ginocchiere, che non erano tipici dei nostri soldati. AV Viscosi, i nostri cavalieri sono raffigurati in pantaloni di cotta di maglia, sebbene non siano stati trovati dagli archeologi. E qui di nuovo il problema. Le gambe di Eisenstein sono coperte da vecchi vestiti russi a tesa lunga. Ma lo yushman era basso. Disegnare un principe in pantaloni e stivali marocchini? Bello, ma… non duro! Così li rivestì di acciaio bluastro.

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La spada dovrebbe essere menzionata separatamente. L'imbracatura su di esso è abbastanza coerente con quel tempo e, molto probabilmente, Corinne l'ha presa dai libri di Viollet le Duc. Ma ecco il mirino… Il fatto è che le sue "corna" sono rivolte verso l'interno, anche se di solito erano sempre piegate verso l'esterno o erano dritte. Ma… "l'esterno" è puramente visivo, sempre in qualche modo aggressivo. E il principe di Korin è un difensore, non un aggressore, quindi li ha piegati a se stesso, cioè al manico e non al filo della lama. La decisione è psicologicamente corretta, anche se, ancora una volta, non puzza nemmeno di storicismo.

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Bene, di conseguenza, possiamo dire che il tempo era drammatico, il tempo era contraddittorio, il che significa che l'arte era la stessa, semplicemente non poteva essere altrimenti!

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A proposito, l'opera di Korin, che ha visto la luce nel 1943, proprio quando il governo sovietico è andato a riconciliarsi con la chiesa, i sacerdoti sono stati restituiti dai campi, e le parrocchie nelle chiese che erano state recentemente magazzini di MTS e granai sono state aperto, maturato molto nel tempo e quindi accolto con il botto! Una persona è caduta in una tendenza, per così dire, e questo è diventato anche il motivo del suo successo. Ed ecco la domanda: quale potrebbe essere il suo principe in un'altra immagine, storicamente più attendibile? Ma chi può dirlo oggi! Il mistero delle sue immagini è andato via con l'artista …

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