Vera armatura cavalleresca del Rinascimento. Oggi li conosceremo nel modo più dettagliato!
“Se non avessi indossato un'armatura impenetrabile, questo cattivo mi avrebbe sparato sette volte più freddamente di un cervo indurito. Ha colpito ogni cucitura del mio guscio con una freccia lunghissima. Se non indossassi una cotta di maglia spagnola sotto il guscio, mi sentirei a disagio.
"Ivanhoe" Walter Scott
Collezioni museali di armature e armi cavalleresche. Oggi, personalmente, ho, diciamo, una piccola vacanza, che, spero, sarà un po' una vacanza per gli amanti dell'antichità in VO. Ed è collegato al fatto che stiamo iniziando una nuova serie "per la vita", che sarà dedicata alle singole collezioni di armature e armi cavalleresche nei musei di diversi paesi. Cioè, sarà una storia sul museo stesso, dove sono esposti questi oggetti, e su quelli dei suoi reperti che saranno presentati nel testo come illustrazioni. Non c'è da stupirsi che si dica che non c'è niente di più interessante … conoscenza inutile, perché di solito ci si riposa sopra. Quindi qui si parlerà delle pile di ferro antico completamente inutili, ma straordinariamente belle. E prometto che tutte le foto mostrate qui saranno… molto belle da vedere. Bene, allora, improvvisamente uno di noi diventa abbastanza ricco da voler decorare la sua casa con una vera armatura cavalleresca - così avrà qualcosa da cui essere guidato. E chissà, o meglio, chi conosce il percorso della sua vita - forse questo accadrà un giorno …
Bene, iniziamo con la meravigliosa collezione di armature della famiglia Wallace, che di solito viene chiamata "Collezione Wallace" in Russia. Si trova in un palazzo di tre piani in Manchester Square, nel centro di Londra, nel distretto amministrativo di Westminster. Ed è stato aperto ai visitatori nel 1900, cioè ha già 121 anni, e per tutto questo tempo i suoi tesori non smettono mai di piacere all'occhio. È stato raccolto da quattro generazioni della famiglia Wallace tra il 1760 e il 1880 e oggi è composto da circa 5.500 oggetti di belle arti e arti decorative del XIV-XIX secolo, una collezione di dipinti del XVIII secolo … Mobili Luigi XV, Armi e armature europee e orientali, porcellane di Sevres, molte tele di vari maestri pittori - da Tiziano, Rembrandt e Rubens ad Antoine Watteau e Nicolas Lancre. Inoltre, è possibile visitare la "Collezione" completamente gratuita, tale era la volontà dei testatori, che hanno fornito la raccolta alla piena proprietà dello Stato. I suoi tesori sono esposti in 25 gallerie. Ma oggi, visto che abbiamo un sito militare, ne visiteremo solo uno: armi e armature.
Il cliente voleva ottenere un'armatura unica, ma in modo che non fosse peggio di altre, e il maestro, ovviamente, cercò di accontentarlo. Questa armatura, con la sua squisita abbondanza di superfici ondulate, è il migliore di una serie di campioni dello "stile Maximilian" nella collezione Wallace. A proposito, ricordiamo che questo stile è nato non senza la partecipazione dell'imperatore tedesco Massimiliano I (1459-1519), che era sia un meraviglioso cavaliere che il più grande mecenate del Rinascimento tedesco.
Negli articoli qui su VO è già stato detto che nel tempo l'armatura è diventata così costosa che persino i re non potevano permettersi di ordinare 2-3 armature: una per le uscite cerimoniali, un'altra per il combattimento e la terza per i tornei. Quindi, più economici, diciamo, sono apparsi "cuffie", cioè insiemi di parti che hanno permesso, senza alterare l'armatura stessa, di cambiarne rapidamente la funzionalità.
Come distinguere: è un'armatura da combattimento o cerimoniale? È molto facile. Sul guscio da combattimento a sinistra (oa destra, a seconda di dove guardare) c'era sempre un gancio o un arresto della lancia, che permetteva di tenere in mano una lancia pesante. Questo pezzo di armatura è complesso e può essere piegato.
Non c'è da stupirsi che Kohlman Helmschmid sia considerato uno dei più grandi armaioli di tutti i tempi, ha creato armature così eleganti - veri e propri vestiti di metallo lucido. Per generazioni, gli Helmschmid sono stati gli armaioli di corte degli imperatori asburgici, la dinastia aristocratica più potente della storia europea. Il loro lavoro si distingue sempre per la combinazione di eccellenza tecnica con decori incisi e dorati di altissima qualità.
Non solo i cavalieri indossavano armature in questo momento, ma anche i lanzichenecchi - soldati assoldati dai principati tedeschi. La loro vita era dura, la loro morale era rude e crudele, e quindi vestivano in modo provocatorio, nello stile di "lussureggiante e tagliato": abiti, caratterizzati dall'elaborazione di tagli e lacrime ricevuti in battaglia, in modo che tu possa vedere il lanzichenecco (e capisci chi hai di fronte!) potrebbe essere da lontano. Ma, come nel caso dei marinai e dei prigionieri che si coprivano il corpo di tatuaggi, la cui moda penetrò anche nei palazzi reali, gli abiti dei lanzichenecchi, di fatto, la feccia della società, divennero popolari nell'alta società.
Così, anche l'armatura (!) Con un arredamento complesso e premuroso, creata da una combinazione di cesello, incisione e doratura, iniziò ad essere ordinata "per il lanzichenecco". Quindi questa armatura, inoltre, abbastanza da combattimento, è stata realizzata, molto probabilmente, per un nobile, il comandante della fanteria professionale dei Lanzichenecchi.
Si ritiene che appartenessero ad Alfonso II, Duca di Ferrara, Modena, Reggio e Chiaxtres [Chartres], Principe Carpi, Conte Rovigo, Signore Kommachio, Garfagnana, ecc. Piccinino non ha firme su di loro, ma sono molto simili a l'armatura da lui realizzata per il Duca di Parma, che sono a Vienna. C'è un'armatura della sua opera in altri musei, incluso il nostro Hermitage.
Di solito i lettori di articoli "sui cavalieri" fanno costantemente domande su quanto pesa nell'armatura di un cavaliere. Ebbene, la Wallace Collection ha fatto uno studio simile su una delle loro più belle armature rinascimentali, di Pompeo della Cesa (c. 1537-1610) da Milano, c. 1590 (c) Wallace Council of Trustees, Londra
Se consideriamo l'armatura non solo come un'arma, ma anche come un sistema di segni, che però è sempre stato l'abbigliamento, allora il messaggio più… importante che l'armatura del Rinascimento racchiude è la forza e la bellezza. Le superfici lucide riflettono la luce del sole, e quindi l'armatura irradia direttamente il "potere divino" conferito da Dio stesso al cavalierato.
Bene, questo potere è stato dimostrato non solo sul campo di battaglia, ma anche in squisite battaglie: tornei cavallereschi. Inoltre, l'armatura da torneo era molto diversa dal combattimento. Oppure, sono stati realizzati dettagli aggiuntivi per quelli da combattimento, che li hanno trasformati in quelli da torneo. Quindi la corazza di questa armatura ha un rinforzo a due strati; può essere colpito direttamente al galoppo con una lancia lunga e pesante senza ferire il suo proprietario.
Il pettorale è firmato dal produttore POMPEO, che è un raro esempio di firma di un armaiolo.
Un altro modo in cui l'aristocrazia europea ha rafforzato l'idea di superiorità è stato quello di stabilire connessioni tra loro e gli eroi della mitologia antica e della pseudo-storia. Ad esempio, molte famiglie rinascimentali italiane affermavano di discendere da figure classiche come Ettore, Achille ed Ercole. In altre parti d'Europa sono state inventate false discendenze, risalenti anche a personaggi dell'Antico Testamento.
Man mano che il fascino rinascimentale per tutto ciò che riguardava il mondo antico si diffondeva in tutta Europa, gli artisti svilupparono rapidamente un linguaggio complesso di iconografia e design appropriati per visualizzare questa comunicazione moderna con il lontano passato. Da parte loro, gli armaioli hanno sviluppato uno stile "antico o eroico" basato su un attento studio del design dell'antica armatura greca e romana, integrato da una mescolanza della loro immaginazione pura e talvolta completamente sfrenata.
Non solo, i regnanti del Rinascimento fecero rivivere la tradizione romana dell'ingresso trionfale, la vistosa parata di un esercito vittorioso. Per tali eventi, è stata creata un'armatura fantasticamente decorata, come questo elmo sbalzato e dorato, adornato con foglie e il volto sorridente di uno spirito della foresta.
Molti artisti e designer famosi, tra cui Uccello, Botticelli, Durer, Burgkmayr e Holbein, hanno collaborato con armaioli, progettando gioielli per ricche armature e persino contribuendo a creare stili completamente nuovi e molto originali.
Nel 1500 era stato sviluppato un numero incredibile di diversi metodi di lavorazione dei metalli e tutti erano stati applicati alle armature. Alcuni di loro erano molto antichi. Altri sono completamente moderni. Per quegli anni, ovviamente.
Le forme di base dell'armatura potrebbero essere migliorate dalla decorazione della superficie. Il processo di incisione all'acido all'inizio del XVI secolo era completamente nuovo e ha permesso per la prima volta di decorare l'acciaio al carbonio duro con quella che a prima vista sembra un'incisione. Ma va ricordato che l'incisione meccanica di armature in acciaio al carbonio medio temprato e temperato, sebbene non impossibile, era estremamente difficile e richiedeva tempo. Per la maggior parte del Medioevo, l'incisione veniva solitamente eseguita su strisce di lega di rame più morbida o argento, che venivano poi rivettate su lastre di acciaio per formare bordi decorativi. L'invenzione dell'incisione con prodotti chimici aggressivi nel 1485 (apparentemente nelle Fiandre) ha permesso di coprire le superfici delle armature con motivi ovunque e non limitare la loro area.
La principale tecnica di incisione consisteva nell'applicare un rivestimento resistente agli acidi chiamato resist, a base di cera o bitume, sulla superficie metallica da decorare. Quindi la presunta immagine è stata graffiata su di essa su un metallo, che è stato poi immerso in un acido o un corrosivo. Il disegno così “addenta” il piatto, senza che il maestro dispendia di pesante lavoro manuale.
Questo conclude la nostra visita di oggi, ma continueremo a guardare alcune armature completamente uniche di questa collezione.
P. S. L'autore e l'amministrazione del sito desiderano esprimere la loro profonda gratitudine al Board of Trustees del Wallace Meeting rappresentato dal capo del dipartimento di comunicazione Kathryn Havelock per l'opportunità di utilizzare materiali e fotografie dai fondi della collezione.
